Carlos Callón: «Para avanzar nos dereitos lingüísticos hai que usar a nosa lingua». Entrevista de Mar Varela

16 Maio 2012

Crónica,Entrevistas

A edición de Carballo de La Voz de Galicia publica unha entrevista de Mar Varela con Carlos Callón a raíz da presentación de Como defenderes os teus dereitos lingüísticos.

Carlos Callón: «O futuro do galego está nas persoas que non o falan»

Ou filólogo, gañador do concurso de artigos normalizadores de Carballo, presentou onte en Malpica ou seu novo libro

O profesor Carlos Callón Torres (Ribeira, 1978) viaxou onte ata Malpica para presentar un dos seus libros, Como defenderes os teus dereitos lingüísticos, no que propón que os cidadáns revitalicen a lingua galega día a día, a través de «pequenas accións, concretas e realizábeis». Callón, presidente da Mesa pola Normalización Lingüística e portavoz da plataforma Queremos Galego, regresará mañá a Bergantiños para recoller en Carballo o galardón do oitavo Premio a Artigos Xornalísticos Normalizadores, convocado polo Concello. Será nun acto (a partir das 21.00 horas, no Pazo da Cultura) no que tamén actuará o grupo Sés.

-¿Cales son esas pequenas accións que se poden facer?

-Todos e todas podemos sementar un futuro diferente para o noso idioma e iso podemos conseguilo a través de pequenas accións, porque ás veces os pequenos xestos poden proporcionar grandes transformacións. Non hai nada máis revolucionario e con maior fortuna para avanzar nos dereitos lingüísticos que usar a nosa lingua, a pesar das dificultades sociais que podamos atopar. Basta con escoller o galego alí onde temos opción e alí onde non a temos, pedir que nos deixen usar o noso idioma.

 

-¿Como é a situación actual?

-Desgrazadamente, cada vez atopamos máis obstáculos e comprobamos que é máis difícil poder vivir no noso propio idioma na nosa propia terra.

-¿Que lugares son eses nos que aínda non se pode usar o galego?

-Hai moitísimos, en case todos ámbitos sociais atopamos dificultades. Por exemplo, hai dous anos distribuíuse un programa informático aos xulgados galegos que impide usar o noso idioma. Antes en cambio, si que podían.

 

-¿De que trata o artigo co que gañou o premio de Carballo?

-Titúlase Fai teu o galego e plasma a idea de que calquera persoa que queira pode formar parte da comunidade lingüística galega e que mesmo o futuro do galego está nas persoas que aínda non o falan. Propoño unha serie de pequenos consellos sobre como pasar de ser galego calante a galego falante e como romper o perxuizo de pensar que alguén no é capaz de falar galego. É un convite, que todo o mundo saiba que o galego é de todos e que todos podemos falalo.

Chuzame! A Facebook A Twitter

Cando a poesía é unha bala. Crítica de Xosé Manuel Eyré sobre «transmuta», de Xabier Cordal

Críticas,Poesía

Xosé Manuel Eyré publicou en Galicia confidencial unha recensión crítica sobre transmuta de Xabier Cordal.

 

Sintaxe de cando a poesía é unha bala

Xosé Manuel Eyré aborda esta semana de ‘Transmuta’, un poemario de Xabier Cordal, editado por Galaxia e que fala desa poesía que é unha batalla de todos os días.

O primeiro poema podería titularse “vin a primeira imaxe”, mais o certo é que, se nos deixamso guiar pola convención, tal título non excede da primeira. Porén, se a poesía é unha bala, de primeiras debemos ter en conta que non é poesía convencional senón tentativa de furar calquera convención. E esta dos títulos é unha. Que, se en realidade existe no poemario algo semellante, é simplemente pola necesidade de marcar cando comeza un novo poema, tendo moi en conta, porén, que unha bala non é distinta doutra seguida ou anterior xa que o obxectivo sobre o que se percuta tampouco semella ser diferente senón sempre a mesma soga arredor do pescozo da xente. De aí que o poema pretenda ser obxectivo, e polo tanto adopte estratexia descritiva, superpoñendo, sobre esa obxectividade un feito poético trascendental, que foxe de toda banalidade anecdótica e se volve autoreferencial porque el, o poema crea o seu propio mundo desde a súa necesidade expresiva.
Cando a poesía é unha bala, tal cousa pode parecer sorpresiva, mais a toda hora estamos a falar de poesía porque a batalla é de todos os días.
Cando a poesía é unha bala, se triras do anel a cervexa pode ser de salgueiro e a frialdade da atmosfera, a frialdade do mundo, a codia que hai que atravesar.
Desde o valor nutricio ou referencial do cotián, do cotián e a incompresnsión ou non doada asimilación do extraordinario. Porque, o certo é que somos, humanos, materia escura, cómpre sabelo, por natureza, mais o poeta sabe, por experiencia propia e tantas veces poética, que calquera mergullo nesta natureza real e lóxica tende ao infinito de non solucionar nada, de non solucionarlle nada á estirpe de entre a dolor e a lembranza (cantas veces todo pracer só é iso, lembranza!).
Cando a poesía é unha bala, non te sorprendas, lector, se é breve, obxectiva- unha bala é unha bala- e contundente,como a necesidade de botar fóra o cancro da desnaturalización que levamos dentro.
Cando a poesía é unha bala tamén é conveniente saber valorar o silencios. Porque cando a poesía é unha bala non falamos de poesía convencional e, polo tanto, debemos estar atentos a todo o que pareza a-literario, como, por exemplo os xogos cos títulos, que pode non habelos, literalmente non habelos, ou poden ser simples suxestións entre parénteses, do  mesmo xeito que o propio poema tamén vai mutando, porque como natureza verbal e viva e comunicativa transparenta a pulsión interior que o leva a fragmentarse e reconcentrarse nunha brutal tentativa expresiva.
Cando a poesía é unha bala tamén é sorpresa e xa estamos, encetada, na segunda das partes do pomeario. Si, mais a soidade segue a ser a soidade, como afastamento do mundo que nos penetrra desde a información, ou como autoafastamento a que leva a que a necesidade de autorecoñecemento no caos do mundo. E non pode facerse raro que o poema sexa a suma de dúas voces, a inteiror e a(s) exterior (es). Non, porque cando a poesía é unha bala… a poesía é unha proposta, unha proposta analítica, tan simple ou tan complexa como un(ha tentativa de) caligrama ou unha descrición que remate cunha onomatopea en inglés, porque a poesía, esta poesía, sempre é delirio ( a soidae, o amor, a incomprensión) como texto contraposto á razón (autora das atrocidades que nso rodean  e non nos asustan)
Cando a poesía é unha bala, é unha bala desesperada, e o teorema de Bell, cuántico teorema da imposibilidade, pode ser a terceira parte do poemario. E aínda que ninguén sabe xa dicilo…a liberade só existe de noite e constátase que os humanos somos constelacións de mundos diferentes/diverxentes. E en toda esa conxuntura imposibilista, o poema vólvese un pozo/gozo, retórcese visualmente, renaturalízase e baseándose en sensacións reais mesmo pode chegar a ser como un comentario sobre un filme, ou, a seguir, un making off parateatral, críptico ( coma sempre) retrato…Porque candoa poesía é como unha bala non deixa de ser oficio de beleza, nin o amor deixa de ser droga como outras formas de poder convencional. Así de brutal.
Cando a poesía é unha bala, o poeta non pode esquecer a Rosalía, “Do íntimo”.
Cando a poesía é unha bala, segue sendo necesario, e complicado, soñar. Soñar, por exemplo, cunha república. E segue violentando a descrición da(s) soidade(s).
A descrición da(s) soidade(s) humana(s), esa é a foto dos (nosos) días. Esa é a codia ( dos nosos días). E faise preciso que todo o poema se volva, se retorza nunha paréntese combativa e popular, unha paréntese combativa, popular e cultural. Porque o poema é resistencia, oposición á imposición (difrazada, ou non, de dádiva necesaria). Porque, sendo resistencia, o poema se (configura) como unha brutal crónica atemporal: mestura de pasado, de futuro e de presente, e de indiferenza e orgullo e a negrura dos que queren mal. Porque é como un poema nocturno, libre, simple e froito do traballo como os rulos do silo. Porque é a única maneria de penetrar os  círculos dantescos que nos rodean. Para o cal se reclama o auxilio da ficción, o auxilio do relato ficticio que pon en valor, e evidencia, as codias que nos (en)cerran.
Porque cando a poesía é unha bala, é unha bala libertaria.
Chuzame! A Facebook A Twitter

Proxecto de Xerais para a Diversificación Curricular na ESO: Ámbito Lingüístico-social 1 e 2

Libros_texto_ESO,Novidades

Diversificación Curricular: Ámbito Lingüístico-social 1 e 2

O proxecto Xerais para Diversificación Curricular ESO: Os libros están formados por 6 unidades didácticas (que inclúen os apartados de Comunicación, Lingua e literatura galegas, Ciencias sociais e Lengua y literatura castellanas).
En cada unidade trabállanse as distintas materias, diferenciadas por cores, que compoñen o ámbito: Comunicación, Lingua e literatura galegas, Ciencias sociais e Lengua y literatura castellanas.
Comunicación. O bloque de Comunicación está organizado arredor dos seguintes apartados: Comprensión e expresión (lecturas para traballar a comprensión lectora e propostas de expresión escrita)e Tipoloxía textual (contidos vinculados á lectura inicial relacionados co traballo de tipoloxía textual).
Lingua e literatura galegas. Consta dos seguintes apartados: Gramática, Ortografía e Léxico (contidos e actividades da s ferramentas necesarias para adquirir as destrezas lingüísticas) e Literatura(aborda o estudo da literatura galega de forma cronolóxica desde a Idade Media ata o Rexurdimento, no nivel 1, e dende o XIX á actualidade, no nivel 2).
Ciencias sociais. Os contidos de Ciencias sociais preséntanse nun ámbito xeral para concretarse nun ámbito máis próximo. No nivel 1 trátanse os contidos de Xeografía e no 2, os de Historia.
Lengua y literatura castellanas. Consta dos apartados: Gramática, Ortografía e Léxico (contidos e actividades das ferramentas necesarias para adquirir as destrezas lingüísticas) e Literatura (aborda o estudo da literatura castelá de forma cronolóxica desde a Idade Media ata o século XVIII, no nivel 1, e dende o século XVIII á actualidade, no nivel 2).

AUTORAS:
Ana María del Pino Solana
Dolores Gómez Regalón

Máis información no Folleto en pdf adxunto.

Chuzame! A Facebook A Twitter

Reeditado «Aire negro», de Agustín Fernández Paz, na colección Narrativa

Narrativa,Novidades

Xa está nas librerías a reedición, na colección Narrativa, de Aire negro, de Agustín Fernández Paz.

Cando o doutor Vítor Moldes comeza a traballar na clínica psiquiátrica Beira Verde, ten como primeira paciente a Laura Novo, unha muller coa memoria borrada, que ocupa as horas do día en escribir de xeito compulsivo o seu nome, aferrada a el coma se fose o único resto dalgún naufraxio emocional. Mediante unha terapia innovadora, o doutor consigue que a paciente abandoe a súa prisión interior e comece a lembrar o seu pasado. «Escríbao todo, reviva outra vez o que pasou. Escriba o que non é capaz de expresar con palabras en voz alta. Así irán collendo sentido as lembranzas que agora permanecen enmarañadas na súa memoria.» O doutor conseguirá que Laura rememore todo o que lle sucedeu nos meses anteriores, cando unha escura sombra parecía ameazar a súa vida. Ningún dos dous podía imaxinar que lle estaban abrindo a porta a unha realidade terrible, ao esqueceren que por baixo da tranquilizadora superficie da vida os terrores máis fondos agardan a ocasión propicia para destruírnos.

Chuzame! A Facebook A Twitter

Os Premios Xerais 2012 fallaranse o sábado 9 de xuño na Illa de San Simón

15 Maio 2012

Noticias,Premios_Xerais

Un total de setenta e tres obras compiten este ano nos dous premios

Os xurados declararán as obras finalistas na súa primeira reunión, que se celebrará o venres, 1 de xuño. Os premios serán fallados o sábado 9 de xuño na illa de San Simón.
Edicións Xerais de Galicia, unha vez pechado o prazo de admisión de orixinais dos seus premios literarios 2012, nomeou aos membros dos dous xurados.

O xurado da XXIX edición do Premio Xerais de Novela, dotado con 15.000 euros e no que concorren trinta e dúas obras, está formado por: Xaime da Pena Ceide (avogado), Ernesto Sánchez Pombo (xornalista), María Xosé Porteiro (xornalista), Begoña Rodríguez Outeiro (profesora), Xoán Cruz (profesor) e Fran Alonso (secretario do xurado), en representación de Xerais, con voz e sen voto.

O xurado da XXVII edición do Premio Merlín de Literatura Infantil , dotado con 10.000 euros e no que concorren corenta e unha obras, está formado por: Ledicia Costas (escritora e secretaria de GALIX), Anxo Fariña (escritor, ilustrador e gañador do Premio Merlín 2011), Cristina Fernández Ameal (profesora), Silvestre Gómez Xurxo (escritor e mestre), Ánxeles Saco López (profesora) e Helena Pérez Fernández (secretaria do xurado), en representación de Xerais, con voz e sen voto.

Os dous xurados determinarán as obras finalistas na súa primeira reunión, o venres 1 de xuño, e as gañadoras, na segunda, a celebrar o sábado 9 de xuño. A festa de fallo dos premios terá lugar ese mesmo día na illa de San Simón.

Chuzame! A Facebook A Twitter

A tarefa de Valentín Paz Andrade. Crítica de Ramón Nicolás

Críticas,Letras_galegas

Ramón Nicolás publicou nas páxinas do suplemento Culturas de La Voz de Galicia unha recensión crítica sobre algúns dos libros de ou sobre Valentín Paz Andrade publicados por Xerais.

 

O país como tarefa literaria

Alén dos traballos de corte máis puramente biográfico, que os houbo, extraordinariamente documentados e moi precisos para divulgar a traxectoria vital de Paz Andrade, apareceron outras publicacións guiadas pola vontade de rescatar e pór ao día algúns títulos ou obras do escritor pontevedrés.

UN LIBRO AURORAL

Entre os máis salientables cómpre se referir á reedición facsímile de Galicia como tarea que levou a cabo Edicións Xerais de Galicia: un volume hoxe inatopable na súa versión orixinal e que se publicara inicialmente polas Edicións Galicia do Centro Galego de Bos Aires e que, nesta ocasión, chega acompañado dun completo estudo introdutorio do que se responsabiliza Ramón Villares. Galicia como tarea resultou, e resulta, operativo para cifrar con fortuna  o obxectivo perseguido polo seu autor ao longo da súa vida pero, ademais disto, é considerado como un libro auroral do estudos socio-económicos galegos, un libro vixente para ollar o futuro con intelixencia, con dinamismo e esperanza.

POESÍA COMPLETA

A mesma casa editorial acolleu tamén outro volume  que reformula ou redimensiona de vez a faceta poética de Paz Andrade coñecida ata agora. Refírome ao volume Poesía completa que, da man do profesor Gregorio Ferreiro Fente, é quen de ofrecer non só os tres libros poéticos que figuran na súa bibliografía senón unha inxente e realmente sorprendente obra lírica inédita e dispersa, entre a que se integran varios poemarios completos aos que se lle deu forma no período da Guerra Civil española como os titulados A serra. Cantos do desterro branco (1937), Sangue na neve: Etopeia da serra (1937) ou Cantos da aguia e do lobo (1937), alén de recuperar outros posteriores.

DIVULGACIÓN

Para concluír coas reedicións, neste caso de pezas creativas máis ou menos breves, e desde unha perspectiva que contempla unha finalidade divulgativa, cómpre non esquecer tanto a Biografía. Antoloxía (Xerais) que subscribe Charo Portela e na que incluíu, na súa parte conclusiva, un variado repertorio de textos poéticos, xornalísticos ou ensaísticos, de especial utilidade para que o lectorado máis novo tome contacto coa obra do escritor de Lérez.

(…)

 

Chuzame! A Facebook A Twitter

A guerra e os seus silencios. Crítica de Manuel Rodríguez Alonso sobre «O silencio», de Mario Regueira

14 Maio 2012

Críticas,Poesía

Manuel Rodríguez Alonso publica no seu blog, Bouvard e Pécuchet, unha recensión crítica sobre O silencio, de Mario Regueira.

 

Ata o triunfo é derrota

A guerra é o gran tema deste poemario de Regueira, poeta que anda polos trinta e poucos anos e que por iso é representación da última xeración lírica galega. Como moitos dos poetas galegos contemporáneos, Regueira é un profesional da filoloxía e mesmo un teórico da literatura. Isto explica o culturalismo deste poemario. A obra ábrese con tons épicos que nos presentan os vencedores prototípicos da II Guerra Mundial, os membros da Resistencia francesa, aínda que, malia as referencias a París, pode ser calquera resistencia. Non obstante, os vencedores non saben realmente que conseguiron con esa resistencia, posto que o poder, que trouxo a guerra, tamén interpretará qué foi a resistencia, para seguir a construír un futuro onde serán necesarias novas resistencias, nun círculo que nunca pecha.

Tras a guerra ou entre combates, aparece o silencio. Mais o silencio temos que entendelo non só fisicamente, senón tamén simbolicamente como ocultamento das causas da guerra e mesmo das consecuencias, tamén nocivas para os vencedores, posto que Despois das bombas, o reconto só deixa ver A cheminea fendida, novas / goteiras/ catro fillos mortos baixo os cascotes. Mais a resistencia posiblemente non serviu de nada, pois como a guerra, volverá ser manipulada polo poder e convertida nun metarrelato ou ata nunha simple imaxe cinematográfica ou de noticiario: París era un cabaré enorme./ E as rapazas con boina, esa figuración cincuenta anos despois (páx. 9).

É dicir, silencio sobre as causas da guerra, mais tamén silencio sobre os móbiles para resistir e, tras a guerra, posiblemente, por ese silencio, se levantará unha nova situación que seguirá a xerar novas guerras, pois o silencio rodea as causas da guerra ou mesmo a resistencia e os seus ideais son presentados, ao seu xeito, polo poder. Ao pobo, mesmo o vencedor, só lle quedan a cheminea fendida…/ catro fillos mortos baixo os cascotes (páx. 9).

Mais fronte a esta realidade ábrese o amor como escapatoria, na liña de Kavafis, pois os amantes reproducen sen quereren algúns dos poemas contemporáneos de Kavafis (páx. 10).

Tras a guerra, os causantes dela volven manipular a realidade de xeito que a batalla só son xa apoloxías de Bollywood (páx. 15). Desta maneira os inimigos e as armas da resistencia confúndense e pasan a ser o mesmo (páx. 15). Fronte a isto, a lucidez do eu lírico avisa de que antes da guerra as casas xa non eran fogares e despois dela, aínda que venzamos, so son ruínas / monte de cascallo, acobillo onde refuxiarse como animais (páx. 17).

Xa que logo o silencio do poder, aínda rematada a guerra, fai que non se fale das vellas ideas que levaron á revolta, á resistencia: A maior evolución na historia do totalitarismo foi o silencio (páx. 21). Mais perante isto queda a lucidez do vello resistente que tira coa medalla e que pide que no seu ataúde a cruz sexa substituída pola vella bandeira dos partisanos. Pero tamén queda o amor: Pensamos que nos / quitaran todo salvo o amor. O noso amor xerminará nas pedras, e no ventre fendido / dos mísiles. Tamén a poesía está para recuperar os grandes momentos de camaradería e / irmandamento.

Mais a resistencia non supón a vitoria do ideal do resistente, aínda que haxa que resistir sempre, pois a camaradería e o irmandamento dos resistentes valen xa por si sós, á marxe de posibles vitorias ou desfeitas. Malia o triunfo da resistencia, Normalizaron a violencia (páx. 23) e tras a vitoria Nos seguintes anos varias empresas armamentisticas / inventaron un tipo de granada de vivas cores, / similar a un xoguete, feita especialmente / para chamar a atención das crianzas (páx. 23).

Deste xeito aínda que se venza na Resistencia, A miña patria chámase Ruína, a súa capital, Cascallo.

En fin, o eu lírico afirma tallante que a guerra, aínda a da Resistencia, da que axiña se esquecen os seus principios revolucionarios, se é que os tivo nalgún momento, é consecuencia da depredación imperialista (páx. 53). Por outra banda Toda práctica imperialista pode resumirse nunha enorme / violación. Pero o peor non é esta violación senón o silencio que segue: Pero resumir está emparentado co esquecemento/silencio/fascismo.

A voz lírica supera esta situación polo amor, como xa vimos, mais tamén polos valores intrínsecos da resistencia como son a camaradería e o irmandamento. Ao mesmo tempo, o poeta ha de ser voz contra o esquecemento e a manipulación da mesma resistencia polo poder.

Xa que logo estamos perante un libro que polo seu léxico bélico e outras referencias fainos pensar na Europa da Resistencia antinazi, mais esta Resistencia non callou nun verdadeiro antiimperialismo, senón que o imperialismo, co silencio, co esquecemento ou coa manipulación, seguiu a perdurar tras a II Guerra Mundial. O poeta ergue a súa voz épica contra esta situación; convértese, como na epopea clásica, na voz do pobo. Podiamos pensar que Regueira caese nunha poesía social panfletaria e sen valor estético, mais o poeta, como podemos ver polos textos citados, usa de xeito adecuado a lingua (cómpre salientar o bo manexo vocabulario bélico para suxerir o clima da II Guerra Mundial e da Resistencia) e tamén imaxes vangardistas axeitadas como ese amor que xerminará nos ventres fendidos dos mísiles. Acerta con metáforas como a que define paradoxalmente ou fogar como ruína ou monte de cascallo, acobillo onde refuxiarse como animais. Está atento así mesmo á fonoestilística ou emprega axeitadamente os recursos tipográficos no verso.

Xa que logo poesía épica, mais poesía épica acorde cos nosos tempos e coas estéticas actuais, onde se conxugan ademais compromiso e calidade estética.

Por último, só nos queda felicitar o autor e editor polo colofón que leva a libro, en lembranza do movemento obreiro do Ferrol nos anos, tamén de pedra e represión, do tardofranquismo. Aquel 1972 aludido no colofón foi certamente arrepiante…, malia que algúns digan que os derradeiros anos de Franco xa non había ditadura, senón só un réxime autoritario…

Manuel Rodríguez Alonso

Chuzame! A Facebook A Twitter

Pedro Feijoo sobre «Os fillos do mar»: «Quería que fose unha desas novelas che gusta ler cando estás na cama»

Entrevistas,Narrativa

Jorge Lamas publicou en La Voz de Galicia unha entrevista con Pedro Feijoo, autor da novela Os fillos do mar.

 

«Hai moitas historias en Vigo que che deixan coa boca aberta»

O exbaixista de Lamatumbá triunfa coa novela «Os fillos do mar»

Hai un ano, Pedro Feijoo decidiu colgar o seu baixo electrónico para centrarse no traballo dentro dos seus estudos musicais Muu! de Vigo. Pechaba unha longa etapa como músico en formacións tan irreverentes e divertidas como os xuvenís Kgben, Los Feliz, de Miguel Costas, ou os festeiros Lamatumbá. Polo camiño, aínda tivo tempo para facer algunhas incursións no mundo do ensaio literario. O pasado verán, nunha terraza, chegoulle a inspiración e decidiu abordar un xénero totalmente novo para el, a novela. A  acción de Os fillos do mar (Edicións Xerais) condúcenos a través do Vigo de hoxe, cidade que en boa medida protagoniza tamén a narración.

-¿Esta é a súa primeira publicación?

-Non, empecei publicando no ano 1997, cando estaba na facultade, un ensaio sobre o diario Galicia, o xornal que dirixía Valentín Paz Andrade. Encargáramo Díaz Pardo por iso é algo que gardo con moito cariño. E hai seis anos Xerais publicara ¡Viva o Fu Remol!, un ensaio sobre o mundo da música.

-¿Por que deixou o grupo Lamatumbá?

-Porque entre unhas cousas e outras pasei oito anos en Lamatumbá, e antes viña de pasar catro anos en Los Feliz. Cando me decatei levaba doce anos, que se di pronto, sen ter vacacións e coa maleta sempre a medio facer. Tiña ganas de centrarme no estudo de gravación.

-¿Como foi o proceso creativo de «Os fillos do mar»?

-A escrita xurdiu de ver outros traballos que estaban sendo publicados. Falando coa miña dona, Marta, que é máis lectora ca min, comentando o que nos gustaba, empezamos a darlle voltas a unha historia que nos gustaría atopar nun libro. Falabamos tranquilamente, na terraza, tomando unhas claras de limón. Cando nos decatamos, dúas horas e varias claras despois, tiñamos o argumento enteiro. Quedámonos mirando e dixémonos que habería que escribilo.

-Emprega algúns subterfuxios para manter a atención do lector. ¿Foi un preocupación durante o proceso de creación?

-O feito de que saíra un texto tan longo non foi algo consciente. Escribimos tranquilamente e chegamos ao final cando chegamos ao final. Pero si que pensamos en que houbese cousas que atraparan ao lector en cada páxina, que fose un deses textos que che gusta ler cando estás na cama, e segues aí, evadíndote.

-¿E por que elixiu a cidade de Vigo como escenario para desenvolver o argumento?

-Supoño que é como aquilo que din na película O silencio dos cordeiros: «Un empeza querendo o que ten preto». O espazo que eu máis coñezo é Vigo, pero logo, e é algo que tamén saíra na conversa das claras de limón, aquí hai partes da historia que son importantísimas para coñecer, incluso cousas que están a pasar agora. A historia dos galeóns de Rande, aínda que si hai cousas escritas, ese misterio do ouro, por exemplo, iso pasou aí, na ría, e non está tratado, non temos memoria para segundo que cousas.

-A batalla de Rande non é o único fito histórico no seu libro.

-Si, hai moitas vías abertas. Non é ningún segredo. O edificio onde pasa parte da historia é onde eu teño o estudo musical. Aquí, no soto do edificio, houbo xente agochada na Guerra Civil durante anos para fuxir. Ou, sen ser tan transcendental, tamén está a historia de Michel Pacewicz, o arquitecto que fixo moitos edificios, e ata que estudosos, como Curty ou meu avó De la Fuente, non comezaron a investigar non se sabían cales eran del. Hai moitas historias na cidade de Vigo que che deixan coa boca aberta e só hai que botarlles a man.

-Vostede non escribira antes novela. ¿Como resolveu o método de traballo?

-Non foi unha novela como proxecto editorial ata que me chamou Bragado, porque está escrita para miña muller Marta. Aínda que quedase entre nós, si que tiven que establecer certas pautas. Non me considero un escritor de carreira. Eu o vexo con moito respecto e penso que non se pode facer de calquera xeito. Para artellar esta historia tiña a miña folla de ruta, o meu guión de traballo, unha disciplina para escribir. Co tempo fun pulindo o método.

-Aínda que non se considera un escritor de carreira xa está preparando outra novela.

-Si, estou contentísimo con todo isto. Ademais, o de Xerais foi en xuño do ano pasado, e eu deixei de tocar en Lamatumbá contra marzo ou abril. O estudo ía moi ben, pero sempre estiven facendo algo e necesitaba outra cousa na que seguir traballando, e de súpeto apareceu isto.

-O libro ten un cheiro a premio.

-Non che sei, pero ¡estou tan contento con todo o que está a pasar! O outro día pasei por diante dunha librería e vin o cartel anunciando o meu libro e non puiden deixar de pensar no bonito que era.

Chuzame! A Facebook A Twitter

Un poema infográfico de «transmuta», de Xabier Cordal. Por Xosé Manuel Eyré

Blogs,Críticas,Poesía

O crítico Xosé Manuel Eyré publica no seu blog Ferradura en tránsito unha anotación sobre un poema infográfico de de Xabier Cordal en transmuta.

 

Descrición animada dun poema infográfico de Xabier Cordal

Vén na páxina 57, do Transmuta. Porque antes de nada ten que ir a localización; dicía un amigo de meu: seriedade pouca, mais que dure.

Concretamente, nun recadro, delimitado por liña fina. ( Diríase que coma o dunha necrolóxica, mais hai que animar)

Trátase do  organigrama da Cidade da Cultura de Compostela, aínda que na realidade enténdese mellor como plano do enxendro arquitectónico-culturaloide.

Hai dúas entradas, unha pola esquerda ( situada na parte superior) e outra pola dereita ( en tres cuartos do recadro, máis ou menos).

Animarse,  e entremos:

Se accedemos pola esquerda ( que un sempre debe saber de onde procede), o que atopamos, nada máis entrar, é o NICHO Nº 1 , continente da etnografía e os oficios do pasado; á fronte temos o NICHO Nº2, continente do cadáver de Castelao, mais un sinal de prohibido pasar impide o acceso; entre este nicho nº 2 e os número 7  e 3, continentes da Guerrilla Urbana (Ç) e o Centro Ramón Piñeiro ( xa no 7) acompañado de panteón e restaurante, entre eses dous nichos, sitúase o Posto da Garda Civil e un PUB indicado en diferentes tamaños e tipos de letra; xusto por debaixo destes dous nichos (7 e 3) está a entrada pola dereita; xusto por debaixo do NICHO Nº 1 está a Praza do Pacto ( antigo Campo da Malla) e ao seu carón a ZONA DE MANIFESTACIÓN, que é o primeiro que se atopa entrando pola dereita; debaixo da ZONA DE MANIFESTACIÓN está o NICHO Nº 4,  recibe o nome de Psicofonías e lugar para unah Residencia da Terceira Idade; ao seu carón, e para rematar, o NICHO Nº 5,  continente da Cultura Gallega, onde se anuncian conferencias en sesión continua:

08,30: La participación cultural

09,00: La cultura, cosa de todos

09,30: Por una sesión continua de conferencias en gallego

10,30: El gallego también vende

11,00: La participación cultural

11,30: La cultura, cosa de todos

12,00: Almuerzo

English version available

E non hai máis nada.

Conste que eu animeivos, eh…

É un poema actual, así que actuade, meus, queda moito futuro que conquistar

Chuzame! A Facebook A Twitter

«Iria», de Anxo Angueira: a remontada do barco. Entrevista no Diario Cultural

Entrevistas,Narrativa

Diario Cultural da Radio Galega emitiu unha entrevisa con Anxo Angueira sobre Iria, a súa nova novela.

Na entrevista, Angueira asegura que quixo facer unha novela onde estivese presente «a épica da navegación á vela, que temos esquecida». Nese sentido, di que se pode concebir tamén a súa escrita como unha catarse durante a que pretende «someter o lector a unha remontada constante», mesmo cando «parece que non se avanza», a fin de que suba a bordo e sexa cómplice nesa avanzada, que tamén é a avanzada do barco.

A entrevista pode lerse o descargarse aquí.

 

Chuzame! A Facebook A Twitter

«Vigo a 80 revolucións por minuto», de Emilio Alonso: Que punkis eramos hai trinta anos!

Crónica,Reportaxes

O xornal El Progreso publicou unha reportaxe de Marta Veiga sobre de Vigo a 80 revolucións por minuto, de Emilio Alonso.

 

Que punkis eramos hai trinta anos!!!

Houbo un antes e un despois no planeta pop galego. Nalgún momento, a principios dos oitenta, Vigo focalizou o grande estertor. Foi o tempo da música feliz e de resistir no sector naval. De urxencia punk e da necesidade de contar cousas desde unha óptica que non tiña por que coincidir coa madrileñocentrista. Trinta anos despois de todo aquilo, os protagonistas da movida galega, da vía autóctona á música dos modernos, regresan aos titulares. Aerolíneas Federales vén de propiciar unha xuntanza «un poco casual», di desde Escairón Miguel Costas, un dos fundadores, e será un dos pratos fortes da música no Festival de Cans, o sábado 26 de maio; na cita de Porriño, por certo, estará tamén outro vigués da movida, Germán Coppini. E máis. Os Resentidos xuntan unha tribo multitudinaria mañá en Ourense (21.00 horas, Expourense) para festexar que vai para trinta anos desde que a palabra carallo moveu os marcos do telón de grelos e chegou aos grandes medios nun retrouso irrepetible. Javier Soto, que foi resentido, recoñece que fóra de Galicia a banda foi practicamente un grupo de ‘one hit wonder’, un único éxito marabilloso.O ‘Galicia caníbal’ viaxou de Monforte ao Nepal e fíxoo en galego, algo que non pasaba -e non é comparable- desde Andrés Dobarro. O de «fai un sol de carallo», co tempo, ten gañado mística de himno fundacional e identitario. Case nada. Do Padornelo para acó, Os Resentidos cantáronlle a cousas tan de andar pola casa naquela altura coma a economía sumerxida, os mediopensionistas ou rillar no churrasco e puxeron a pólvora para os centos de músicos que hoxe fan pop ou rock, en todas as súas familias, e en galego. Soto, lonxe da posición de dinosaurio do rock, reafírmase: «Agora tócase moitísimo mellor do que tocabamos nós nos oitenta». E é que eran tempos onde a actitude ía sempre por diante do virtuosismo instrumental. Isto xa o advertiu Antón Reixa, líder de Os Resentidos e que desde Nación Reixa leva uns anos lonxe dos micros, efemérides e datas de gardar mediante. «Sigo a cantar igual de mal que hai trinta anos e estou en moito peor forma».
E logo, volven os oitenta?
Miguel Costas, que ademais de en Aerolíneas estivo en Siniestro, apresúrase a dicir que el nunca marchou. «Yo he seguido haciendo música, con mis proyectos en solitario después de Siniestro». Hai case un ano que sacou un disco de duetos e está a preparar un «mucho más punki». Ademais, meteuse a produtor desde o seu estudo de Escairón, onde chegan bandas da Ribiera Sacra luguesa e de Galicia toda.Costas estará tamén mañá en Ourense na homenaxe a Os Resentidos. Fará ‘Alcólica de supermercado’, pero engade que a súa presenza no dos aniversarios é tanxencial. «Los del aniversario son Siniestro, el año pasado, y ahora Os Resentidos. Aerolíneas no celebramos ningún aniversario; es una reunión. También estarán algunas de mis canciones en el musical que prepara Reixa sobre la movida viguesa». Outro dos que non marchou é Javier Soto, que pasou a Siniestro Total, banda que compatibiliza con Transilvanians, ska de factura clásica para ‘rudeboys’. Está agora a ultimar o repertorio resentido para tocar mañá a carón de Rubén Losada e Antón Reixa. Soto ten por certo que agora hai «máis e moita mellor música en Galicia» que a principios dos oitenta. «Non era para tanto», afirma. «Eramos uns poucos grupos e había tres garitos para tocar, o Kremlin, o Ruralex, o Satchmo…». E é inevitable que saian os nomes de Golpes Bajos, de Pablo Novoa, de Teo Cardalda, de Semen Up ou de Los Cafres, «un grupazo que, por certo, tamén volve agora», avanza o vigués Soto, quen tamén reivindica os coruñeses Radio Océano. «Peinador y Alvedro, unidos por la autopista», que dicía a tonada.
Segundo Grandío, lugués reclutado por Siniestro Total en 1988 e agora xefe do estudo Casa de Tolos de Gondomar, cre que a música galega dos oitenta «ben merece unha homenaxe». El gravará o concerto de Os Resentidos en Ourense para a plataforma R e a operación repítese con Aerolíneas e Siniestro. «É estar no banquiño, de adestrador», engade. «É moi interesante que uns vexestorios volvan reivindicar algo que foi vangarda; ao mellor alimenta a falta de enxeño destes últimos anos e abre unha porta para os novos», incide. Mentres Vigo -a cidade máis nova e quizais a máis desclasada de Galicia, en plena reconversión industrial- vivía o seu momento, Grandío soñaba en Lugo con ser músico. «Empezara tres carreiras. Estaba en Veterinaria ao tempo que traballaba pola noite no Clavi…». No Lugo daquel tempo foron Los Contentos a banda local con máis tirón e o vigués Alberto Comesaña, antes de Amistades Peligrosas, fundara Semen Up, o grupo do inesquecible ‘Lo estás haciendo muy bien’. A Grandío chamouno un día Julián Hernández e tocou o baixo en Siniestro Total 14 anos. «A miña nai chamaba a Julián para que el me dixera que debía rematar a carreira», chancea. Pero a Segundo Grandío tocoulle «o máis gordo» de Siniestro. O primeiro disco de ouro con ‘En beneficio de todos’, o exitazo do recopilatorio ‘Ante todo mucha calma’, pero xa estamos nos noventa e esa é outra historia. O lugués coincide cos seus coetáneos Costas e Soto en que os rapaces que hoxe anceian facer música téñeno moi difícil, pero ve futuro en lembrar a movida galega: «Ao mellor axuda a quen non se atreve a dar o paso. Temos as ferramentas dende hai 30 anos e tócanos atopar a versión 2.0».
Do concerto do cine Salesianos ao teatro musical

Emilio Alonso publicou hai uns meses a súa crónica ‘Vigo a 80 revolucións por minuto’ (Xerais), que sitúa o acto fundacional da movida no concerto que ofreceu Siniestro Total no cine Salesianos da cidade olívica o 27 de decembro de 1981. Dos siniestros orixinais permanece unicamente na banda Julián Hernández, quen, segundo Javier Soto, incorporado algo máis adiante, «dálle continuidade ao grupo como principal responsable das letras».Foi tamén no primeiro ano da década dos 80 cando Miguel Costas xuntou os Aerolíneas Federales, banda que adquiriu a formación chamada «clásica» en 1984, coa incorporación de Rosa e Coral, responsables duns coros sen os que é imposible concibir ‘Soy una punk’ ou ‘No me beses en los labios’. Nese ano, rexistraron Os Resentidos as súas primeiras músicas no mítico EP ‘Surfin’ CCCP’, compartido con Siniestro. Estes días acaba de saír á venda o dobre CD tributo ‘A tribo toda baila’, con versións dos clásicos resentidos por bandas galegas do momento.

Mañá, en Ourense, 21.00 horas; moi organizado

Os vigueses retornan á orixe en Ourense e mañá Expourense acollerá «a reunión de vellos alumnos» de Os Resentidos, con máis de trinta convidados, coetáneos e non tanto. Estarán, por exemplo, os lugueses Luis Tosar e Piti Sanz, Xosé Manuel Pereiro, Tonhito de Poi, Uxía, Xurxo Souto ou Xosé Manuel Budiño, con Carlos Blanco como mestre de cerimonias.

‘Galicia caníbal’, o musical

Vigo estreará en xullo o musical ‘Galicia caníbal’, unha idea de Antón Reixa para reivindicar a movida galega. Máis de 250 persoas fixeron onte as probas en Santiago para integrar o elenco deste espectáculo, que terá como director de escea ao dramaturgo Quico Cadaval.Serán trinta cancións que escolmarán o que foi a música galega e, di Cadaval, «é un espectáculo interxeracional, e non unha operación nostalxia». O musical está producido por Filmanova e Estrella de Galicia e conta coa achega do Centro Dramático Galego. Logo da estrea en Vigo, o musical iniciará unha xira por escenarios de cidades galegas, para chegar en setembro ao Nuevo Teatro Alcalá de Madrid, e xa no ano 2013 visitar Barcelona, Zaragoza, Bilbao ou Santander.

 Muchos músicos de la movida gallega de los 80 siguen al pie del cañón y aprovechan la efeméride para reunir aquellas bandas míticas. Este 12 de mayo, Os Resentidos, la banda que lidera el flamante presidente de la SGAE, tocan en Ourense.

Chuzame! A Facebook A Twitter

Novidade: «15.724», de Xesús Constela, unha novela de enorme poder metafórico

Narrativa,Novidades

Xa está nas librerías a novela novela de Xesús Constela, que publica Xerais co título 15.724.

Cun enorme poder metafórico, 15.724, unha magnífica novela de Xesús Constela, trasládanos a unha Patria «asentada no lombo dunha ave durmida» que está presidida pola figura do Gran Mariscal e ten como símbolo intocable o armadillo da súa bandeira. A través dunha narrativa distanciada que nos amosa unha xeografía dominada polas Leis do Libro dos Protocolos, o código que «ditaba as pautas, contaba e clasificaba o tempo, sinalaba a velocidade, deseñaba metas e marcaba obxectivos», imos coñecendo esa Patria, na que se desencadea a traxedia de toda unha familia. En Vila Estrelecida, Mamá Monte coida dos seus netos Samuel R., Nube e Gordo. A partir da morte de Nube, o seu xemelgo, Gordo, cae nun estado de aletargamento que cambiará o destino da súa vida e obrigará a Samuel R. a afrontar unhas circunstancias terriblemente difíciles. E mentres Leo K. vai publicando na Gaceta do Val unha serie de artigos de opinión que marcan as pautas da boa ética dos habitantes da Patria, Gordo convértese no centro de atención de todas as olladas. Que pode facer Samuel R. para deter o reloxo e axudar o seu irmán?

 

Chuzame! A Facebook A Twitter

«Formación e Orientación Laboral»: proxecto de Xerais para o curso 2012/13 Coñéceo!

Libros_texto_ciclos_formativos,Novidades

PROXECTO XERAIS PARA FORMACIÓN E ORIENTACIÓN LABORAL

(Novidade Curso 2012-2013)

CONTIDOS ADAPTADOS Á NOVA NORMATIVA LABORAL

O módulo de Formación e Orientación Laboral (FOL), catalogado como de carácter especial pola Lei Orgánica de Educación, forma parte do currículo de todos os ciclos formativos que integran a Formación Profesional regrada. Todos os alumnos e alumnas que pretenden converterse en futuros profesionais deben recibir unha formación básica xeral con independencia do seu perfil profesional. Deberán coñecer os seus dereitos e deberes como traballadores por conta allea, recibir formación básica en prevención de riscos laborais e adestrarse nas técnicas de busca de emprego que posibiliten a súa inserción laboral.
O currículo do módulo é común en todos os ciclos de Formación Profesional regrada, con independencia das cualificacións profesionais que se poidan adquirir coa obtención de cada título, e esta circunstancia posibilita a súa validación académica cando un alumno ou alumna superou este módulo noutro ciclo formativo, xa sexa de grao medio ou superior. Isto supón unha importante novidade no deseño curricular establecido pola LOE para este módulo.
O proxecto educativo de Edicións Xerais de Galicia para Formación e Orientación Laboral, ofrece uns contidos totalmente adecuados ao Deseño Curricular Base establecido por decreto da Consellería de Educación da Xunta de Galicia, documento que foi manexado tamén para a elaboración da proposta didáctica. Ademais, os datos están actualizados con respecto á nova normativa laboral.
O libro do alumnado estrutúrase en 15 unidades didácticas onde se desenvolven en profundidade os contidos cunha presentación visual, moi clara, e cunha redacción sintética que facilita a comprensión por parte do alumnado. Ademais, proporciónase información adicional, casos prácticos resoltos e actividades de avaliación dos coñecementos adquiridos.

Descarga un folleto sobre o libro.

 

Chuzame! A Facebook A Twitter

Mañá martes preséntase en Compostela o «VI Premio Diario Cultural de Teatro Radiofónico»

Premios,Presentacións,Teatro

Mañá martes, no Salón Teatro de Santiago de Compostela (Rúa Nova 34), ábrese un Espazo Radioescénico para a presentación e acto de entrega do VI Premio Diario cultural de Teatro Radiofónico, organizado pola Radio Galega e o Centro Dramático Galego. O acto terá lugar ás 20:00 horas e o acceso sserá libre ata completar aforo.

Chuzame! A Facebook A Twitter

«Iria», de Anxo Angueira. A épica dos traballadores. Crítica de Manuel Rodríguez Alonso

11 Maio 2012

Críticas,Narrativa

O crítico Manuel Rodríguez Alonso publica unha recensión en Galicia Confidencial sobre Iria a nova novela de Anxo Angueira.

A épica dos traballadores

Manuel Rodríguez trae esta semana ‘Iria’, unha obra de Anxo Angueira, editada por Xerais, e que pretende ser unha reivindicación dunha Galicia ceibe e socialista.

Anxo Angueira continúa a liña aberta en Pensa nao nesta nova novela, que se amosa como un canto épico, mais realista, aos traballadores do mar, do agro, das fábricas e tamén das obras públicas do tardofranquismo. Podemos dicir que o protagonista colectivo é este mundo do traballo nun medio xeográfico e climático que se converte tamén en personaxe, como acontece nas novelas de Faulkner, García Márquez, Benet, Otero Pedrayo ou o Blanco Amor de A esmorga.
O novelista estrutura a materia narrativa en tres grandes bloques. O primeiro a narración das navegación do galeón Iria, que dá título á novela. O segundo bloque presenta, en acertado contrapunto co primeiro, os traballos na construción do regadío das cuncas do Ulla e do Sar nos anos sesenta. O terceiro ocúpase de facer a historia dos afogados na comarca do Ullán-ría de Arousa, onde se desenvolve a narración. Mais os tres conflúen no final a propósito da reivindicación dunha Galicia ceibe e socialista (páx. 324).
O primeiro bloque vai, como xa dixemos, dedicado ao traballo no mar. O galeón Iria co seu patrón Lens destaca no conxunto, mais imponse o protagonismo colectivo dos traballadores do mar. Sobresae a presenza das mulleres, que non se contentan, como nas cantigas de amigo a esperar o amigo, senón que tamén reman elas. Mesmo nalgúns casos se converten en verdadeiros guieiros da colectividade, como acontece con María a Barqueira.
O segundo bloque está ocupado polos traballadores da inútil obra franquista do regadío das cuncas do Ulla e do Sar. O novelista, se antes presentou o traballo no mar, ofrécenos agora o traballo dos obreiros da construción que levantan o xa citado regadío inútil. Tamén o mundo campesiño entra aquí e de novo a muller volve ter un papel determinante, pois unha das que se arrepoñen á Garda Civil e figura destacada da oposición á ocupación das terras polo regadío volve ser unha muller.
No terceiro bloque un narrador en primeira persoa fálanos dos afogados desta comarca do Ulla e da ría de Arousa. Aparecen rexistrados, como nun documento notarial, con nomes e apelidos e ata con alcumes. É a crónica da vida cotiá dos heroes anónimos da comarca, dos traballadores, tanto homes coma mulleres, que morren na pesca, cando van ao traballo, ao ir ou vir dunha festa ou por calquera outro traballo ou asunto diario.
O novelista presenta dun xeito realista a vida da xente traballadora da comarca do Ulla e da ría de Arousa como unha verdadeira épica dos humildes, asoballados daquela polo capitalismo e mais o franquismo. Fronte a eles aparece a figura ridícula do enxeñeiro franquista xefe da obra de regadío, caricaturizado habilmente polo autor a través da súa linguaxe, onde se parodia o rexistro lingüístico tecnócrata-falanxista do franquismo dos anos sesenta, dos anos en definitiva dos Veinticinco años de paz, organizados polo presidente de honra do PP, Manuel Fraga.
Polas referencias históricas que contén a novela (a construción do salto de Castrelo de Miño e a revolta dos seus labregos, a propia construción do regadío nas cuncas do Ulla-Sar, a revolta estudantil do 68, o Día da Patria Galega posiblemente tamén deste ano…) podemos situar o texto cara ao ano 1968. Son os anos en que a resistencia antifranquista galega se mobiliza. A novela conclúe co despregamento en Santiago dunha pancarta da autoría da UPG onde se le o célebre lema xa aludido Galicia Ceibe e Socialista (páx. 324).
Mais non se pense por isto que a novela é un folleto propagandístico sen calidade literaria nin lingüística ao xeito de moitas da novelas do chamado realismo crítico. Desde o punto de vista estrutural xa vimos que é unha gran novela,  mais tamén o é desde o punto de vista literario. Un dos logros do autor é o tratamento da paisaxe. O medio físico do mar de Arousa e mais da terra do Ulla, sempre húmido, convértese nun personaxe máis, que intereactúa sobre a vida de todos os personaxes. O texto, por outra banda, está cheo de imaxes e metáforas que podería asinar un gran poeta e onde se ve que Angueira asimilou non só a tradición clásica, senón tamén a vangardista. Tampouco faltan as intertextualidades ou referencias histórico-literarias e así pola novela aparecen intertextualidades de Manuel Antonio, Castelao, Rosalía, Valle, a revista Vieiros, Otero Pedrayo… ou actos e personaxes ligados coa comarca do Ulla como o discurso de Otero na homenaxe a Cabanillas en Padrón, a figura do chamado viúvo de Rosalía (Camilo Agrasar) e moitos máis, que converten en certo xeito a novela tamén nunha obra en clave. Non menos literaria resulta a evocación do mundo dos vellos mariñeiros tan ben representado polo galeón Iria, que se nega a desaparecer e faille romanticamente fronte ao mundo da tecnoloxía que traen as embarcacións de motor. Hoxe é un mundo desaparecido, pero a novela cumpre coa función literaria de eternizar un pasado fermoso e poético como é o da navegación a vela e que está baseada na destreza e coñecementos de mariñeiros e patróns, á marxe da tecnoloxía.
En canto ao aspecto estritamente lingüístico, o autor, como é habitual nel, non renuncia ao emprego de dialectalismos propios da súa zona e sobre todo realiza unha prodixiosa recuperación do léxico mariñeiro e dialectal da zona do Ulla e da ría de Arousa. Quen somos do interior, temos que ler a novela cun bo dicionario ao lado para entendermos os termos mariñeiros que emprega o autor. Mesmo en ocasións deberemos acudir a dicionarios ou léxicos especializados, como o Dicionario galego da construción naval e outros semellantes. Tamén cómpre felicitar ao autor polo emprego que fai de termos asentados na literatura, mais que a actual normativa non admite nin coa aclaración de literario como comboio, paipa, lonxano etc.
Mais dixemos no título e no principio que esta era unha novela épica, pero non o é dunha épica cuxos heroes son guerreiros ou heroes individualistas, senón a xente traballadora do común e tamén as mulleres traballadoras: mariñeiros, barqueiras, labregas, empregados e empregadas de fábricas, oficios da construción… Os personaxes poden parecer ás veces idealizados (como o do capataz de barrenostas que le a Otero ou As memorias de Tains), o propio lobo de mar Lens…, mais teñen veracidade literaria e iso é o que importa. Por outra banda, nalgún caso o autor recupera o personaxe literario-histórico do obreiro lector e autodidacto, que tan habitual era nos tempos da República.
A loita contra o capitalismo e o franquismo, que asoballa estes heroes colectivos, vai unida neles á reivindicación de Galicia como nación, de xeito que o seu lema é o lema da UPG fundacional dos sesenta: Galicia Ceibe Socialista. Como toda épica, non só serve para lembrar os heroes, senón que se propón motivar as xeracións vindeiras para continuar a loita. Ese optimismo da novela é o que máis nos gusta, pois, malia o posible fracaso da loita antifranquista e anticapitalista do 68 (ao final rematouse o encoro de Castrelo e tamén o regadío do Ulla) o rapaz de a bordo do Iria, de quince anos, di que Venceremos nós, lembrando a mítica canción dos sesenta e comezos dos setenta, que hoxe moitos esquecen ou sacrifican no altar desta monarquía parlamentaria.
Xa que logo, lectura máis que recomendada para este Día das Letras e como antídoto á desmemoria que supón que a Academia celebre o acto deste día na fundación Barrié de la Maza, pois quen dá nome a esta fundación foi o coñecido franquista Pedro Barrié de la Maza, nomeado conde de Fenosa por Franco en agradecemento ás axudas prestadas ao Réxime e cuxa empresa foi a alagadora do val de Castrelo de Miño, que aparece nesta novela como un emblema da loita antifranquista dos sesenta.

Manuel Rodríguez Alonso

Chuzame! A Facebook A Twitter

A «Poesía completa», un renacemento para Valentín Paz Andrade

Clásicos,Novidades,Poesía

Manuel Bragado, director de Xerais, comenta en Brétemas a chegada da imprenta da Poesía completa de Valentín Paz Andrade e a importancia que ten a publicación deste libro.

 

A poesía de Valentín

Chegaron os primeiros exemplares da Poesía completa de Valentín Paz Andrade, un groso volume (752 páxinas), preparado por Gregorio Ferreiro Fente, que triplica a obra poética publicada de Valentín. Sei que chegamos moi xustos á celebración do 17 de maio, mais tamén son consciente da importancia desta publicación que supón un auténtico renacemento para un poeta, ademais dunha das achegas e recuperacións máis significativas deste ano Paz Andrade, xa que até agora, mesmo para as persoas mellor informadas fora autor de tres poemarios e un pequeno monllo de composicións dispersas en xornais e revistas. A extraordinaria edición de Fente, unha proeza polo pouco tempo do que dispuxo, reconstrúe cronoloxicamente o itinerario poético de Paz Andrade dende o sue primeiro poemario do desterro (1937) até o Canto en catro ao Conde de Andrade (1985), de xeito que por vez primeira se publican os seus dez libros completos, ademais de dez poemas soltos, catro deles inéditos, ademais de dous libros fragmentarios como apéndice. Unha edición valiosa que permite descubrir a un poeta sólido que mantivo con empeño a súa escrita de forma ininterrompida ao longo de cinco décadas. Como sinala no limiar Gregorio “Valentín Paz Andrade non foi un avogado e home de negocios que pretendera pasar por poeta. Foi realmente un poeta que se fixera avogado e home de negocios”. O 17 celebramos merecidamente a un poeta.

 

Chuzame! A Facebook A Twitter

«Impresióname a barafunda á que estamos sometidos e a escrita é un intento impotente de abordala». Entrevista con Daniel Salgado no Diario Cultural

Audios,Entrevistas,Poesía

Diario Cultural da Radio Galega emitiu unha entrevisa con Daniel Salgado, sobre o seu último libro de poemas, ruído de fondo. Daniel Salgado asegura que no libro existe unha ruptura cos seus poemarios anteriores e remítese á guerra dos ricos contra os pobres como unha das posibles lecturas dese ruído de fondo. Tamén incide na impotencia de intentar escribir nesta época e non saber como responder ás circunstancias desde este tempo.

A entrevista, en mp3, pode escoitarse ou descargarse aquí.

 

Chuzame! A Facebook A Twitter

Pedro Feijoo: «Quero usar a ficción para reflexionar sobre a historia»

Entrevistas,Narrativa

O xornalista Xan Carballa publicou en El País unha entrevista con Pedro Feijoo, autor da novela Os fillos do mar.

Despois de 12 anos coa maleta de músico a medio facer, xirando con Los Feliz e Lamatumbá, Pedro Feijoo irrompeu como novelista

Despois de 12 anos coa maleta de músico a medio facer, xirando con Los Feliz e Lamatumbá, Pedro Feijoo (Vigo, 1975) irrompeu como novelista cando en 2011 foi finalista do Xerais. N’Os fillos do mar—libro revelación deste ano a piques de acadar a segunda edición ao mes de estar na rúa— utiliza os mecanismos das obras de intriga e aventuras, combinando a investigación histórica e o espazo urbano de Vigo para tecer unha rede que atrapa o lector.

Pregunta. Reúne na súa persoa os papeis de músico, produtor musical e agora escritor, ¿son estes vasos comunicantes?

Resposta. Comecei na música de casualidade. Son filólogo e por diversas carambolas atopeime tocando, viaxando por todo o país e a raíz deses traballos empecei a producir música para outra xente. Cando rematei a carreira xa estaba de xira e gravando discos. Sempre fun atendendo diversos frontes e agora c’Os fillos do mar funcionando ben non é que vaia adicar a atención exclusiva aos libros. Son vías constantes, pero intento que ningún traballo sexa lixeiro. Igual que no estudo escollo moito con quen traballar e atendo con máis agarimo os proxectos que máis teñen que dicir, ese mesmo empeño é o que tento aplicar á literatura.

P. O rexistro dos libros que publicou é moi dispar. Estreouse cun estudo da presenza de Castelao no xornal Galicia de Valentín Paz-Andrade.

R. Aquel primeiro libro responde a unha investigación universitaria promovida polo catedrático Xesús Alonso Montero. A min atraeume sempre a figura de Castelao e grazas ao meu avó, o xornalista Manuel de la Fuente, púxenme no carreiro de Valentín Paz-Andrade, ao que coñecía das tertulias na Cafetería Goya, ás que de neno me levaba o avó. E sabía do seu libro de poemas Pranto Matricial. Pero foi escribindo este traballo, que despois publicou Díaz Pardo, cando coñecín a importancia do que representou no seu tempo o xornal Galicia e en concreto o seu director.

P. Despois editou ¡Viva o Fu Remol! (Xerais 2005), unha excursión intensa para compartir a súa experiencia na música, os anos en Los Feliz e Lamatumbá.

R. Hoxe as cousas están en baixada, porque a crise chega a todas partes, pero en Vigo formar un grupo musical foi case, e aínda é, o hobby principal da xuventude. Se non toca alguén na túa casa seguro que tes amigos que están tocando. Cando o escribín acababa de deixar Los Feliz, que estaba nas listas de venta e se movía por concertos en toda España, e entraba en Lamatumbá. Estas experiencias fixéronme pasar por todas as estacións e pensei que un libro podía contar a miña aprendizaxe, con cousas boas e malas, polas que todos os grupos habían pasar. O curioso é que só en cinco anos houbo moitas mudanzas na vida dos músicos, e máis que escribir unha segunda parte do libro habería que transformar a mentalidade da xente. Fíxate que nos últimos días meus en Lamatumbá, aínda se me achegou unha veciña que me coñecía de neno e díxome, “pero, ti aínda es músico ou xa traballas?”.

P. Ao remate de ¡Viva o Fu Remol! reivindicábase como home da cultura punk, entendida como unha postura ante a vida.

R. É unha actitude que asumo, e quizais só eu entendo o que quero dicir. Non me refiro a levar unha crista nin esa estética asociada. Da maneira en que eu o penso, Mozart era punk. Deféndoo como a idea de sacar adiante, contra todo obstáculo, aquilo no que cres, e se é preciso facelo por ti mesmo. Romper coa norma do ten-que-ser-así e pelexar polas miñas propias conviccións, polas miñas crenzas, sexan musicais ou literarias.

P. A crítica fala d’Os fillos do mar como un esforzo por escribir un libro que atrape os lectores cos engados dos libros de grande venda, pero con claves propias. Cal foi o seu punto de partida?

R. Non vai descamiñada a idea de falar de best-seller, pero máis como xogo que pensando no mercado. Pensei que aquí podería facerse un tipo de novela que teñen outras literaturas, cunha parte histórica, un ritmo rápido, con intriga… pero usando a riqueza dos elementos propios do país. Quizais sexa deformación de filólogo, pero eu preciso ter os elementos enriba da mesa antes de escribir: tiña a historia sempre misteriosa do ouro dos galeóns de Rande, a memoria dos anos da guerra e a posguerra, a idea dun protagonista que fose un antiheroe e tamén o espazo xeográfico de Vigo. Despois de ler con tantas gañas historias doutros apetecíame que fosen pezas galegas as que se ensamblasen e é por iso que escribín Os fillos do mar. Dame medo resultar frívolo nesta formulación, pero creo que é o temos que facer.

P. Aínda así reclámase un certo rigor histórico máis alá das licencias da ficción.

R. A realidade da nosa historia supera con moito a ficción do que podemos recrear os escritores, pero todo o que sae no libro referido, por exemplo, á batalla de Rande no 1702, foi rigorosamente documentado. O traballo previo de investigación fíxome ver as carencias que temos, porque aquel foi un momento fundamental para a implantación dos Borbóns e está menos estudado do que debía. Apoiarse na historia real axuda ao novelista, pero se hai tantas lagoas de coñecemento queda o campo libre á imaxinación. Para o novelista é bo, pero é unha faena para o cidadán, porque rematamos por non saber da historia propia.

P. Recobra tamén datos sobre o tempo da posguerra pouco explotados na literatura nosa, como as fugas organizadas ao exilio.

R. A intención miña é chamar a atención sobre a realidade histórica a través do seu uso na ficción. Cando desmiúzo as pezas do libro teño medo a caer na frivolidade, pero defendo a recuperación da novela de entretemento e a miña intención de fondo é falar de algo que foi real. Quero que o lector o pase ben, pero ao chegar á derradeira páxina se sinta parte desa historia que tamén é a súa, que explica quen somos agora. A fuxida da xente era para sobrevivir, porque senón marchaban matábanos. Non é que queira descubrir as dores da guerra, pero hai que asegurarse de que non se vai esquecer. E iso tamén vale para a batalla de Rande, porque somos un pobo moi esquecedizo, e as cousas pasaron e hai que saber delas. Dígolle ao lector: pasáchelo ben, pero agora xa non ignoras a historia dos teus.

P. É tamén unha novela na que a cidade de Vigo acada un grande protagonismo.

R. Hai xa un fato de novelas con este espazo urbano. Entre outras que me veñen á cabeza Antón e os inocentes de Ferrín, Amor de Tango de María Xosé Queizán ou varias de Cid Cabido… Escribín sobre Vigo porque é a miña cidade. Sempre admiraba as novelas de Eduardo Mendoza, que me fixeron coñecer e entender Barcelona doutra maneira, ou o cine de Woody Allen con Nova York como pano de fondo. Por iso creo que as obras teñen máis forza se as vinculas ás súas cidades. A historia que conto é universal, pero pasou en Vigo, e gústame recrear as rúas ou as construcións do arquitecto Michel Pacewicz que durante moitos anos foi unha lenda ou o Vigo de primeiro de século ou o modernista. Isto tamén é historia e só hai que saír á rúa, observar e collelo.

Chuzame! A Facebook A Twitter

«Orlando pendurado», de Goreti Fariña: prosa fermosa e retranqueira. Crítica de Francisco Martínez Bouzas

10 Maio 2012

Blogs,Críticas,Narrativa

Francisco Martínez Bouzas publicou no seu blog Nove noites unha recensión crítica sobre Orlando pendurado, de Goretti Fariña, novela gañadora do Premio Cidade Centenaria.

 

Historia e parabola do fracaso

Pendurado a tres pisos de altura, o operario Orlando Valiñas vese fóra do mundo, no limbo de bruma, escoltado por gaivotas e sobre todo pensando en Alexandra, na loura compañeira de ollos de brión e abelá. É un dos parágrafos iniciais desta pequena peza narrativa, ganduxada cunha fermosa prosa que abala constantemente entre a sorpresa do meiró literario e a orixinalidade retranqueira, e que lle dá forma a este Orlando pendurado co que Goretti Fariña gañou a III edición do Concurso de Novela Curta “Cidade Centenaria de Riveira” o pasado año.

En apenas oitenta páxinas a autora ten espazo e sobre todo enxeño e pragmática narrativa para achegarnos unha historia dun feito real ou imaxinado, derivado dun accidente, dunha situación límite: os pensamentos do pendurado protagonista, os avisos  nos que cre, os compromisos que promete  se consegue saír vivo daquel pesadelo, o seu pasado inmediato de ex-seminarista, carne do rural, os inicios da mutua aventura entre el e a súa moza, Alexandra, que entra na súa vida como unha “súbita preamar moi arborada” (páxina 32), as encrucilladas compartidas, cando o amor fuxe polas xanelas e as mil voltas e reviravoltas na trama avesía das súas vidas. Pendurado do cable, o operario Valiñas descóbrese  como un monicreque que só en aparencias está intacto. Mais, unha vez que descolgado pisa no chan, vese doutro modo e, aínda que confuso, experimenta todo o peso e o saibo do fracaso.

Mais coido que é lícito ler este relato existencial tamén baixo as claves dun substrato ideolóxico, como friso do noso tempo e parábola do desastre e da frustración que arestora se ceba e asaña con tanta xente moza, da idade dos protagonistas.

En efecto, a teor do conto dos avatares da parella, a autora amósanos un rodapé retranqueiro, ateigado de plasticidade,  a imaxe dunha sociedade caciquil, manipulable e comesta pola corrupción. Unha visión carnavalesca dun país e das alfaias que moran no noso eirado autonómico onde a teoría da relatividade en proveito propio se aplica desde sempre e o olfacto no tocante aos cartos funciona de xeito admirable.

De por parte, e con máis compaixón que retranca, Goretti Fariña achéganos a figura deste operario Valiñas, que nunca atopara tempo para algo que non fose ir tirando na terra de ningures, como exemplo paradigmático de tanta xente, de mozos e de mozas da súa xeración que arestora se atopan igualmente no aire, pendurados dun presente sen futuro ou cun futuro, e por veces tamén cun presente, terriblemente  esganados.

Francisco Martínez Bouzas

Chuzame! A Facebook A Twitter

«Dark butterfly», de Rexina Vega: A extinción da luz. Crítica de Armando Requeixo

Críticas,Narrativa

Armando Requeixo publica no suplemento Faro da Cultura, de Faro de Vigo, unha recensión crítica sobre Dark butterfly, de Rexina Vega.

 

 

En corpo aberto

Crónica dunha condena ahedonística

Dark butterfly, de Rexina Vega –digamos, brevemente, da autora que esta é doutora en Filoxoxía Románica, coa tese Bilingüismo e autotradución en Álvaro Cunqueiro, tradutora (ten o premio Sthendal e foi finalista do Premio Nacional de Tradución polo seu labor coa obra de Goerge Perec, El secuestro), crítica teatral, lexicógrafa… e o premio Xerais en 2007 pola súa novela titulada Cardume– constitúe, antes que nada, un exorcismo literario. A expulsión á luz do mundo dunha sombra inconmensurable que habitaba o ser e mais a escrita desta viguesa.

O relato do esfarelamento da propia identidade. A deriva autodisolutiva do individuo. Velaí aquilo que esta obra de Rexina Vega nos achega a través da historia dunha moza esquizofrénica que padece sucesivos internamentos psiquiátricos, incapaz de reconducir a súa vida fóra do sanatorio. Sen dúbida, trátase dunha historia triste e abriante, na procura arreo deses folgos definitivos que permitan acadar o final dun transcurso,dunha andaina terrible e abafante.

Dark butterfly vén configurar, entón e igualmente, un mantra descarnado, unha sima, un buraco negro que nos fai percorrer, cegos e mancados, o gume cortante da existencia, as rexións máis abisais do (subs)consciente ata dar espertado desde a noite das idades o peor de todos os inimigos posibles: ese mesmo que constitúe o noso reverso escuro.

Mais estamos tamén perante unha crítica aberta á rendición da farmacopea, a esa compracencia médica que todo o soluciona dopando os enfermos, converténdoos en bombas químicas andantes, luxando o rego sanguíneo con mil substancias que outro modo de entender o exercicio da curación non precisarían. Do mesmo xeito, o libro evidencia a fractura social, a escisión, a fenda insalvable que se abre entre as persoas a tratamento por doenzas mentais e o resto da humanidade. Ese ollar para outro lado, ese desentenderse, tamén a conmiseración minusvaloradora, perpetuadora da exclusión. Intensa, doída e radical. Dark butterfly conforma a crónica dunha condena ahedonística. Dark butterfly: singrar no estertor da conciencia. Dark butterfly: extinción da luz.

Armando Requeixo

Chuzame! A Facebook A Twitter

Presentación en Ourense de “O fillos do mar” de Pedro Feijoo

9 Maio 2012

Narrativa,Presentacións

O acto, que contará coa participación de Diego Ameixeiras, Sergio Zearreta, Manuel Bragado e  Pedro Feijoo, terá lugar o xoves, 10 de maio, ás 20,30 horas, no Café Cultural Auriense, Praça do Corregedor, 11 de Ourense.

Nestes días Xerais prepara a segunda edición desta exitosa novela. Na banda, que acompañará o libro, saliéntanse algunhas das frases que lle adicou a crítica:

Había tempo que unha lectura non me enganchaba de tal xeito: estiven pegada ao sofá toda a tarde (…) e non me erguín ata rematala.
            Gracia Santórum. Trafegando Ronseis.

Un deses éxitos de vendas que xuntan a calidade literaria coa procura dun público lector maioritario.
 Manuel Rodríguez Alonso. Galicia Confidencial.

Novela que atrapa ao lector dende a primeira poética páxina ata a última.
Escrita dende o humor fino, dende a intelixente ironía.
       Xosé Carlos Caneiro. La Voz de Galicia.

(…) Un preciso reloxo suízo no que cada peza está ben engraxada para que as agullas avancen segundo a segundo, inexorables, como o propio relato da vida.
    Marcos Calveiro na presentación da novela en Vigo

Chuzame! A Facebook A Twitter

Xesús Constela, con «15.724» e Agustín Fernández Paz con «Aire negro» protagonizarán as próximas novidades de Narrativa

Narrativa,Noticias,Novidades

As próximas novidades de Narrativa chegarán as librerías ao longo da vindeira semana, coa publicación de dous títulos e autores relevantes: Xesús Constela e Agustín Fernández Paz.

A primeira das novidades titúlase 15.724, de Xesús Constela, e é unha novela cun enorme poder metafórico que nos traslada a unha Patria «asentada no lombo dunha ave durmida» e presidida pola figura do Gran Mariscal.

A segunda é unha reedición, na colección Narrativa, de Aire negro, de Agustín Fernández Paz, que ata o de agora estaba publicada en Fóra de Xogo, e relata as pescudas no pasado dunha paciente do doutor Vítor Moldes no psiquiátrico Beira Verde.

A maiores dos dous libros que están a piques de saír este mes de maio, de Xesús Constela e Agustín Fernández Paz, e logo da recente publicación na colección Narrativa das novelas As rapazas de Xan, de Manuel Iglesias Turnes, e de Iria, de Anxo Angueira, a no próximo mes chegarán ás librarías outras dúas novas novelas.

As novas novelas irán asinadas por María Reimóndez (En vías de extinción), e por Manuel Lourenzo González (Alt), coa novela gañadora do Premio Blanco Amor 2011.

 

 

Chuzame! A Facebook A Twitter

«Xoa», de Antonio Yáñez Casal, e «A filla do ladrón de bicicletas», de Teresa González Costa, Premios Frei Martín Sarmiento

8 Maio 2012

Infantil,Merlín,Premios

Logo de que Dragal, de Elena Gallego resultase gañadora do Premio VIII Premio Frei Martín Sarmiento nas categorías de 1º e 2º da ESO, dous novos libros de Xerais acaban de ser distinguidos co premio.

Xoa, de Antonio Yáñez Casal, fíxose co galardón na categoría de 3º e 4º de Primaria, e A filla do ladrón de bicicletas, de Teresa González Costa, fíxose co galardón  na categoría de 5º e 6º e Primaria. Ambos os dous premios foron entregados esta pasada fin de semana no Museo da Cidade da Cultura coa presenza do Secretario Xeral de Cultura, Anxo Lorenzo.

Xoa conta a historia dunha xoaniña. Cando Xoa naceu, houbo festa rachada. Ninguén acordaba outra igual no campeiro. Os seus habitantes bailaron e bailaron ata non poder máis, contentos coma carricantas. E é que había tempo que naquel lugar non viña ao mundo unha xoaniña. Os veciños foron un por un darlle os parabéns á nai, que acoleiraba a Xoa con dozura. Todos coincidiron en que nunca unha xoaniña tan feita e tan garbosa adornara o campeiro, e iso celebrárono rillando nuns pulgóns moi sabedeiros escollidos para a ocasión.

A filla do ladrón de bicicletas conta a historia de Serafina, que é filla dun ladrón de bicicletas e vive coa súa tía, dona Perfecta, nunha vila mariñeira. A súa máxima aspiración é ser equilibrista nun circo con Celerífera, a bicicleta coa que consegue abraiar, e cara a iso van enfocados todos os seus esforzos, aos que non serán alleos nin a axuda do vello Elías nin as dificultades que lle ocasionan a panda de Martiño o Bravo. O xurado da XXVª edición do Premio Merlín de Literatura Infantil outorgou o seu recoñecemento a esta primeira novela de Teresa Gonzalez Costa salientando “a perfecta combinación de tenrura e humor dunha historia cuxo fío condutor é unha bicicleta que se converte en personaxe, á beira da protagonista, e que guía con eficacia o desenvolvemento da historia”. A filla do ladrón de bicicletas foi ilustrada por Jacobo Fernández Serrano e recomendada para lectores de 11 anos en diante.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chuzame! A Facebook A Twitter

«Valentín Paz Andrade. Biografía e antoloxía», de Charo Portela. A interesante vida dun home. Crítica de Vicente Araguas

Biografía,Críticas,Letras_galegas

Vicente Araguas publicou unha recensión crítica de Valentín Paz Andrade. Biografía e antoloxía, de Charo Portela, ilustrado por Jaime Asensi, nos xornais El Ideal Gallego, Diario de Ferrol, Diario de Arousa e Diario de Bergantiños.

 

Todo un home

Portela fai un repaso á vida do autor homenaxeado 17 de maio

 Dicíame un amigo que de Valentín Paz Andrade, o noso ‘heroe’ do Día das Letras deste ano, o que máis lle intresa é a vida. Eu cadraba con el en que si, que o percorrido biográfico dun home que se fixo galeguista nos anos da grande ilusión previso á desfeita bélica, que que andivo a través do franquismo coa meirande dignidade, que chegou á democracia con folgos e actitude belixerante, ten o seu aquel. Sobre todo se ven adobiado, como é o caso, con cárceres, atentados, desterros, arrestos e (sobre todo) a posición económica dun home que en canto de limitarse a facer medrar os seus cartos soubo facer deles actitude filantrópica.

Na liña do galeguismo benemérito de Isaac Díaz Pardo, Gómez Román, Álvaro Gil, Fermín Penzol, Irmáns Fernández, e bótalle fío ao papaventos dun tempo cada vez máis lonxano no que o diñeiro podía ser alibi ou coartada de utopías e quimeras. Cal certa idea de Galicia. Ora, non nos n’abuquemos, Paz Andrade é moito máis que un señor a quen lle corrrespondeu vivir tempos de confusión, nos que todo un burgués e diletante (e nun principio home de prensa básicamente, ademais de avogado) podía aparecer, en foto memorable detrás da reixa nun presidio.

Traxectoria. Iso fora na dictadura de Primo de Rivera, que logo a de Franco levaría a don Valentín de novo ao cárcere. Por negarse a dar o nome de quen, na revista “Industrias Pesqueras”, por el dirixida, criticaba a quen lora comandante militar de Mariña de Vigo. De maneira que en Paz Andrade atopamos un home por enteiro, dono dunha vida que non debera agachar a súa obra. De galeguista comprometido, de cando compría andar na misa e repinicando. De maneira que o home de empresa (máis ben de empresas, que van da edición de xornais á industria pesqueira, e o nome da revista citada non engana) camiña en paralelo co ensaísta (de temas económicos, políticos, literarios), o biógrafo (de Castelao), o poeta (autor dunha poesía dignísima, moi ben feita, emotiva).

Todo isto, e máis cousas, moitas máis, podémolas atopar na Biografia de Valentín Paz-Andrade (Editorial Galaxia, Vigo, 2012), de Xan Carballa. Trátase dunha análise biográfica mol axeitada, que contextualiza con acerto o papel xogado polo protagonista do Día das Letras desm ano. Estudo escrito en clave divulgativa, mais que non rexeita a fondura analítica. E que sitúa a Paz- Andrade no seu pomo de equidistancia. Nel está na forza do claroscuro a famosa foto do cárcere.

E para que a figura do noso “heroe” deste ano teña espallamento máis polo miúdo eu quero loar Valentín Paz-Andrade. Biografía e antoloxía. (Edicións Xerais, Vigo, 2012), da autora Charo Portela Yáñez.

A colección que a insire, Merlín, fala dun público diferente ao do libro anterior. Máis popular, se cadra, en todo caso, máis novo.

De aí o interese das espléndidas ilustracións de Jaime Asensi, da distribución do libro, en cadros e mini doses e, sobre todo, da antoloxía que fecha o volumen. E que nos fala dun escritor en paralelo co home. Por iso o Día das Letras Galegas a el adicado. Naturalmente.

 Vicente Araguas

Chuzame! A Facebook A Twitter

«As rapazas de Xan», de Manuel Iglesias Turnes: as memorias dun neno da aldea, por Pablo Vaamonde

Blogs,Críticas,Narrativa

Pablo Vaamonde publica no seu blog  o limiar que escribiu para As rapazas de Xan, de Manuel Iglesias Turnes.

 

As memorias dun neno da aldea

Coñezo a Manuel Iglesias Turnes desde hai corenta anos. Mantemos unha boa relación de amizade, coas inter­ferencias e arredamentos impostos polo decorrer da propia vida. Sempre destacou como un home culto, comprome­tido e atento á realidade. Por iso foi, nos anos setenta, o primeiro presidente da Asociación Cultural Afonso Eans de Negreira, que puxemos daquela a andar un feixe de mozos con inquedanzas e desexos de mellorar a nosa rea­lidade. Logo dedicouse a diversas actividades relacionadas coa agricultura e coa modernización do agro e a gandería. Desenvolveu un extraordinario labor, dende a Asociación de Criadores de Gando de Raza Frisoa, na formación dos gandeiros e na expansión e mellora da raza Holstein en Galicia. Pero tivo que chegar a preto dos sesenta anos para acordarse da súa vocación de escritor. E velaquí o seu pri­meiro libro.
Envioume o texto de As rapazas de Xan (Xerais, 2012) no mes de agosto do ano pasado. Fixen unha lectura demorada  e dese­guida, dende as primeiras páxinas, tiven a certeza de que esta narración tiña que ser publicada. Porque alén dos seus méritos literarios, que os ten en abundancia, este libro é a memoria fiel, escrita por unha testemuña presencial, da vida interior dunha aldea de Galicia nos anos cincuenta do século XX. O autor era daquela un neno, pero un neno esperto, curioso e atento, que gardou na súa memoria todo o relacionado coas formas de vivir, de falar e de relacionarse das xentes daquel tempo, xa fenecido.
Neira Vilas escribiu as súas Memorias dun neno labrego dende a mesma perspectiva que fai o noso autor: dende den­tro. Nese caso o autor identifícase con Balbino, o neno prota­gonista que se refire a si mesmo deste xeito: «Eu son Balbino. Un rapaz de aldea. Coma quen dis, un ninguén. E ademais, probe.» Alonso Montero avisa no prólogo que o libro é «a autobiografía infantil dun rapaz labrego probe e que vive nun marco de moi poucos horizontes.» Houbo outras achegas ao mundo rural galego. Reimóndez Pórtela publicou Un médico na aldea, no que recolle un feixe de relatos sobre as súas peri­pecias como médico nas terras da Estrada durante décadas. Mariño Ferro publicou Autobiografía dun labrego, que vén ser, como di o autor, un estudo novelado de antropoloxía, no que, mediante o artificio dun relato vai describindo os costumes do mundo rural galego sobre o noivado, o sexo, o casamento, a morte, as aparicións etc.
De seguro que hai moitas obras de narrativa que abordan a vida na aldea e que eu non coñezo. Pero teño por certo que hai poucas que teñan a condición deste libro: a autenticidade. Porque neste caso non se trata da ollada dun visitante asombrado polas rarezas dos nativos, nin do profesional que realiza o seu labor na aldea e volve ao seu, nin da perspectiva etnográfica que observa os comportamentos humanos como faría un entomólogo. Neste caso, o mesmo que Balbino, hai un neno cos ollos ben abertos que está a ollar o que pasa darredor, o que fan os seus maiores, e grava na memoria todo canto ve. Neste caso non hai documentación bibliográfica nin falta que fai, porque o autor estaba alí. Está a falar dos seus: dos seus pais, dos seus avós, dos veciños. Non conta a súa historia persoal senón a dos seus maiores. Trátase dunha obra de ficción e o que relata é froito da imaxinación do autor. Pero tamén é texto autobiográfico porque o que conta é verdade aínda que sexa imaxinado.
Estou vendo aquel neno de ollos grandes, agochado nun curruncho, escoitando as conversas arredor da lareira, aprendendo os cantares (nas ruadas, nas romarías, no entroido), correndo polas eiras no tempo da malla, axudando aos maio­res cando chegaba o tempo dos traballos duros. Esa aprendizaxe, esa experiencia está aquí, neste texto, recollida con fidelidade e afecto. Non cae o autor nunha visión bucólica da vida rural, nin na ensoñación nostálxica dun pasado feliz; pola contra, nesta novela hai envexas, murmuracións e abu­sos. Tamén hai vida en común, axuda mutua, festas e picar­días, a busca dun futuro mellor e unha mocidade ilusionada que soña co amor e a paixón nun mundo sen miserias.
 O contorno xeográfico onde se desenvolve o relato é recoñecible, polas descricións da paisaxe e pola toponimia: Cabanelas, Serramos, Rebordáns… Recordan os nomes dalgunhas aldeas do Val de Barcala onde o autor pasou a súa infancia. A acción desenvólvese nos primeiros anos da pos­guerra, nunha parroquia atenazada pola miseria e pola falta de horizonte para os seus habitantes máis novos, que contem­plan, como saída máis favorable para o seu futuro, a emigra­ción a Montevideo.
Trátase dunha novela coral, na que hai dous personaxes principáis, Carmela e Manuel, e darredor deles outros moitos que participan en diversas tramas que van describindo o complexo tecido de relacións que compoñen a vida dunha aldea, unha vida marcada pola pobreza, pola forte presenza da Igrexa que exerce unha notable influencia na vida cotiá, e pola ausencia de futuro na propia terra. Case todos os mozos soñan un futuro ao outro lado do Atlántico.

Hai un descoñecemento moi grande, nas novas xeracións, sobre a vida dos seus pais e dos seus avós. Sempre é saudable saber da nosa orixe. Por iso eu non dubidaría en reco­mendar este texto para os alumnos de Secundaria. Moitos habíanse sorprender ao saber que os seus pais e os seus avós tiveron vidas semellantes ás que aquí se relatan.

Pablo Baamonde

Chuzame! A Facebook A Twitter

Unha maneira natural e estraña de sentir: «transmuta», de Xabier Cordal. Artigo de Miguel Sande

Artigos literarios,Críticas,Poesía

Miguel Sande publicou no Culturas de La Voz de Galicia un artigo literario sobre transmuta, de Xabier Cordal.

 

Canso de ler textos moi correctos

Non sei que é o que contén e agocha o poema á nai morta co que se inicia o poemario; non son eu moito de adxectivar, para nada, pero nesta ocasión hei dicir que me parece extraordinario sobre todo por distinto, sendo como é ese un tema repetido. Debe ser por esa maneira simple, natural e estraña á vez (de tan normal e espontánea) de sentir. Ata resulta algo frío pero un frío asentido, que queda como pouso e é o que nota o lector nesas palabras del. Só por ese poema a min xa me pagou a pena dar con este novo poemario de Xabier Cordal, Transmuta, editado por Xerais. A poesía é iso.

É tempo este de incerteza e desesperanza. De necesidades, ata das máis básicas, e desorientación; non é fácil falar de poesía ou cando menos debe facerse con certo tino. Hai xente que non chega a fi n de mes, moita; hai xente que ten un obxectivo fundamental: comer. Con fillos. Eu coñezo algunhas desas persoas e algunha le poesía. Tamén sei despois de manter varios encontros con clubs de lectura que quen le, por ampla, amplísima maioría, son as mulleres.

En fin, nesta difícil e complexa situación actual eu —non sei vostedes, vós— é cando máis preciso da alta literatura, non para que me entreteña, senón para que me axude a tratar de entender a vida, tamén a miña.

Que toda axuda é pouca. Canso de ler textos moi correctos, moi ben escritos e perfectamente ensarillados nos canons establecidos, opto por Dark Butterfl y (novela), Repeat to Fade, (ensaio), Caderno do mendigo (poesía) ou este Transmuta, de Xabier Cordal, que non é alleo a todo isto que veño de referir nunhas poucas liñas contidas. A discoteca do Hermo, o centro comercial As Termas, a reforma laboral, o posfranquismo, o maltrato, unha tertulia radiofónica nunha emisora da Conferencia Episcopal, as folgas, ata a Cidade da Cultura, para a que tamén propón uso, centran os poemas deste libro en apenas 75 páxinas. Volve despois de dez anos de silencio cunha presada de versos comprometidos e non sei, dígoo de verdade, se con iso rozamos o ridículo hoxe ou procuramos unha ousadía; xesto en calquera caso, ignorado probablemente de aquí a uns días, e non demasiados.

Miguel Sande

Chuzame! A Facebook A Twitter

Opinións de libros da colección «Fóra de xogo» no blog da Biblioteca de Secundaria do CPI Viaño Pequeno, de Trazo

7 Maio 2012

Bibliotecas,Centros de ensino,Fóra de Xogo,Opinións_lectores/as

O blog da biblioteca de Secundaria do CPI Viaño Pequeno, de Trazo, publicou diversas anotacións con opinións e recensións escritas polos propios rapaces e rapazas que len os libros. Entre outros libros, poden atoparse recensións de Amor de tango, de María Xosé Queizán; de Noitebra, de Xavier López Rodríguez; Cando petan na porta pola noite, de Xabier P. Docampo; Cartas de inverno e Rapazas, de Agustín Fernández Paz; A noite que Wendy aprendeu a volar, de Andreu Martín; A banda sen futuro, de Marilar Aleixandre; Diario secreto de Adrian Mole, de Sue Townsend; O centro do labirinto, de Agustín Fernández Paz; Eu e os meus colegas, de Aidan Macfarlane e Ann Macpherson; ¿Sobrevives?, de Fina Casalderrey; Chamábase Luís, de Marina Mayoral; Xoel, de Isabel-Clara Simó; Tristes armas, de Marina Mayoral; Aire negro e O único que nos queda é o amor, de Agustín Fernández Paz; Agosto do 36, de Xosé Fernández Ferreiro; A cabeza de Medusa, de Marilar Aleixandre; ¿Que te angustia, Nuria?, de Glória Llobet; Palabras de caramelo, de Gonzalo Moure; Amor dos quince anos, Marilyn, de Agustín Fernández Paz.

 

Chuzame! A Facebook A Twitter

Intriga, achádegos, misterio: «Os fillos do mar», de Pedro Feijoo. Artigo de Xavier Castro Rodríguez

Artigos literarios,Críticas,Narrativa

Xavier Castro Rodríguez publica en Galicia Hoxe un artigo sobre Os fillos do mar de Pedro Feijoo.

 

As xeografías do mar e dos seus fillos

Hai nesta novela de Pedro Feijoo, -que abre unha dimensión de entusiasmo no autor (finalista do Premio Xerais e esgotada a primeira edición) e nos lectores, unha sorte de débeda coa memoria, persoal (da que o novelista extrae e fusiona lembranzas dun pasado familiar e íntimo) e colectiva, onde a urbe, Vigo como motivo recorrente e base poderosa, claro está, mantén a pulsión do acontecido no discurso narrativo ofrecendo unha singular visión de verosimilitude e unha perspectiva novidosa que agradecemos en cada capítulo.

Os fillos do mar’ (Editorial Xerais), unha novela de máis de catrocentas páxinas nas que o lector observa, debruzado na varanda dun tempo e nos balaústres dunha realidade social ben identificada, espazos e personaxes que van cicelando a historia, mellor as historias, cosidas e enleadas: guerra civil, narcos, nazismo, Rande, o galeón Santo Cristo de Maracaibo… As partes, coma elos con nomes propios (Simón, Mariña, Daniel, Eneas e Troia), marcan tempos e limitan narracións que van do presente ao pretérito en constantes reviravoltas coa historia onde Simón (con trazos de antiheroe e marcas na epiderme do que somos todos) entra no protagonismo logo de recibir un traballo, un proxecto de reforma arquitectónica: “Resucítanos, amigo Simón. Baixa até as orixes, e fai que o son das augas rideiras nos traia novas músicas de vida a esta familia…”.

Intriga, achádegos, misterio… na procura das chaves agochadas que abran silencios e paixóns (co mar como pano de fondo) desde a xeografía olívica que configura unha proxección cinematográfica diante da nosa lectura.

E sempre o tempo á espreita e o mar golpeando cada recanto da narración: “E eu teño os mapas destas augas, as vías que levan ao tesouro /…/ Escoitade agora, e habedes comprender por que estades aquí…”.

Chuzame! A Facebook A Twitter

«Valentín Paz Andrade. Vida e obra», de Charo Portela. Para achegarse á figura do homenaxeado no 2012. Crítica de Armando Requeixo

Biografía,Letras_galegas

O crítico Armando Requeixo publicou nos xornais El Ideal GallegoDiario de FerrolDiario de Arousa e Diario de Bergantiños unha recensión crítica sobre Valentín Paz Andrade. Vida e obra, de Charo Portela.

 

Para ler a Paz Andrade

 

Agora que vai achegándose, paseniño, o Día das Letras Galegas, non estará de máis recomendar unha competente monografía na que informarse da vida, obra e milagres dese personaxe singular que Valentín Paz Andrade foi e a quen dedicamos este ano a honra da efeméride.

Ensaísta, periodista fundador de históricas cabeceiras, poeta de estro errático e empresario de éxito, Paz Andrade é un deses nomes sen os cales non pode comprenderse na súa integridade a historia do galeguismo cultural, político e socioeconómico do pasado século.

Por iso mesmo é tan de agradecer que a investigadora Charo Portela Yáñez puxera por xunto o seu saber sobre o autor no volume Valentín Paz Andrade. Vida e obra, que ve luz na indispensable colección Letras Galegas de Edicións Xerais de Galicia.

Non é esta a primeira vez que Portela Yáñez se achega á figura do pontevedrés e iso nótase. Lonxe deses libros de encarga para a ocasión, a que fora subdirectora de Ediciós do Castro amosa aquí o seu fondo coñecemento da biobibliografía do escritor, atesourado ao longo de anos de trato directo cos que foron os seus amigos máis próximos e, tamén si, coa súa familia e o seu arquivo documental.

O resultado de frecuentar por tanto tempo os textos e contextos do homenaxeado é un estudo que ofrece unha condensada pero exhaustiva biografía deste —que ten as súas raíces nunha obra anterior de Portela Yáñez, Valentín Paz Andrade, editada por Ir Indo hai xa catorce anos—, á que se amece unha completa panorámica da súa obra literaria (poesía e ensaio literario), xornalística (en cabeceiras como Galicia. Diario de Vigo, Industrias Pesqueras e outras), de ensaio económico e do sector pesqueiro e mais da escrita epistolar.

Quero salientar aquí unha virtude para min capital do traballo de Portela Yáñez: o seu rigor informativo e documental, que antepón a calquera tentación de nesgadas valoracións apreciativas. Neste sentido, a súa profesionalidade amósase exquisita ao falar da roma poesía de Paz Andrade, lucidísimo ensaísta, decisivo activo no eido periodístico e do tecido infraestrutural do país, pero que se amosou como un versificador ben discreto, por máis que a cita de certas voces amigas e prologuistas das súas obras por parte de Portela Yáñez adornen de consideracións abondo xenerosas unha poética meridiana.

O volume remata coa mellor das bibliografías de e sobre Paz Andrade que coñezo. Nela, o lectorado interesado atopará cumprida referencia non só dos libros escritos polo de Pontevedra, senón que tamén saberá da nómina detallada de limiares que asinou, de escolmas nas que foi antologado e de ensaios, colaboracións, discursos e artigos en revistas e xornais por el publicados. Así mesmo, tamén poderá informarse dos libros, homenaxes, entrevistas, artigos e recensións que suscitou a súa traxectoria.

Por remate, resístome a non chamar aquí a atención sobre outra agradecida achega deste moi interesante Valentín Paz Andrade. Vida e obra: a non pequena cantidade de instantáneas, caricaturas, documentos e outros materiais que son reproducidos fotograficamente no libro, o que fai del un volume se cabe aínda máis atractivo para estudosos e curiosos, que poderán completar o discurso analítico sobre a figura homenaxeada acudindo a estas oportunas engádegas gráficas, nalgúns casos coido que inéditas ou, en todo caso, moi pouco divulgadas.

Merecidos parabéns, por tanto, para Charo Portela Yáñez, quen nesta obra nos fai máis próxima e admirable a peripecia dun intelectual que por riba de todo amou a súa Terra e a Cultura que lle deu o sangue.

Armando Requeixo

Chuzame! A Facebook A Twitter

«Dark butterfly», de Rexina Vega: creatividade e doenza mental. Anotación de Fran P. Lorenzo

Blogs,Críticas,Narrativa

Fran P. Lorenzo publica no seu blog, Un país en lata, unha longa anotación sobre sobre Dark butterfly, de Rexina Vega.

 

 

«Dark butterfly» de Rexina Vega: marxes da novela brut

Na prosa de Cardume, a primeira novela de Rexina Vega, gañadora do premio Xerais 2007, ficaba descrita con mestría e emoción a limpa esperanza republicana do Vigo prebélico. Cando lin ese libro fermoso, agora traducido ao castelán (Pendragón, 2011), dei en pensar nos emblemas daquel tempo luminoso; a viguesa Urania Mella, por exemplo, combatente antifascista, defensora dos dereitos das mulleres, activista social e cultural, mestra de piano, represaliada. Matinei nun posíbel encontro dela con Urbano R. Moledo, o dramaturgo galeguista que protagoniza Cardume. No teatro García Barbón, ou nun concerto na Escola de Artes e Oficios. Puido ser, antes de que o golpe militar o desfixera todo, naquel porto atlántico no que a xente se coñecía e se chamaba polo nome. Ela, en 1936, evitou in extremis a condea de morte, o seu home e compañeiro de loita, Humberto Solleiro, non, e Urbano tampouco. Urania exemplifica o entusiasmo daquela etapa republicana e Cardume cifra nas súas páxinas a arela dese tempo novo, abafado polo totalitarismo e a barbarie.

Urania Mella era filla do vigués  Ricardo Mella, un referente internacional do pensamento anarquista, autor dun libro, tamén publicado por Xerais, Lombroso e os anarquistas, en tradución de Valentín Arias, que desmonta as teorías bastante alucinadas de Cesare Lombroso, un médico e criminólogo italiano de finais do XIX que verqueu no título Os anarquistas unha presada de incongruencias seudocientíficas sobre a filiación criminosa e psicopatalóxica dos herdeiros de Bakunin. A tolemia como descualificación, como reducto do inservíbel, argumento de peso para a condea dun colectivo ou a recusación dun ideario. Iso fai parte da historia e non hai máis que lembrar aquelas estarrecedoras mostras de arte dexenerada, durante o nazismo, nas que se confrontaba a obra de enfermos mentais coa desenvolvida polos artistas de vangarda, moitos deles xudeus.

Vén isto ao caso porque o reaccionario Lombroso é o pioneiro no estudo das derivas estéticas da enfermidade mental. Pateou asilos, hospitais e manicomios colleitando mostras de arte alienada. Ese traballo meteuno nun libro, (Genio e Follia, 1864) que marcou camiños que máis tarde completarían autores como Paul Gaston Meunier, Hans Prinzhorn (cuxa fundamental Expresións da loucura. A arte dos enfermos mentais acaba de ser editada por Cátedra, en castelán), e Jean Dubuffet, xa depois da II Guerra Mundial.

Dubuffet recibe en 1945 un encargo da editorial Gallimard para escribir sobre a arte dos tolos, para o que acode ao fondo pictórico colleitado por Prinzhorn en Heidelberg. Foi Dubuffet, fillo dunha familia de adegueiros, o que trascendeu a etiqueta/construción de arte alienada para impor a de art brut, en referencia ao parecer á denominación empregada para o champagne brut, o máis puro, aquel que non está adulterado. Cito do limiar de Julia Ramírez a esta primeira edición da obra de Prinzhorn na colección Grandes Temas de Cátedra: “A art brut engloba aquelas formas de expresión instintivas, nadas dunha necesidade irrefreábel e realizadas por persoas libres das influencias culturais normais”.

Se no texto de Cardume Rexina Vega conseguira envorcar o complexo mecanismo que subxace nos fíos da memoria colectiva, en Dark butterfly, a súa segunda novela, que acaba de publicar en Xerais, a escritora transita os camiños dunha mente torturada pola doenza mental, na que a criatividade, a expresión plástica, musical e literaria desa desorde, achega unha das claves da historia. A autora adéntrase no mecanismo e na lóxica interior dese padecemento coa mesma naturalidade coa que o leitor avanza polas páxinas do libro. Unha empatía que desacouga a quen le e que converte as anotacións nun diario ou os informes médicos en pura brasa que queima nas mans.

Faino nunha dura, audaz e fragmentaria novela brut, pura, sen adulterar, que vai directa á torrenteira do sangue. E faino desde a consciencia dese mal, “ninguén está libre dunha caída”, e desde a demoledora certeza do abismo. Esa evidencia contamina a linguaxe. Precisamente ese é, ao meu ver, un dos grandes logros desta novela: a núa expresión do medo, a escrita en carne viva. Tanto que doe, intimamente, sen nunca perder o sentido, por moito que as voces narrativas vaian alternando ou se dilúan unhas nas outras.

A pantasma da soedade, “estou no centro da festa e aquí, xusto aquí, ninguén baila”, da incompresión e o combate contra esa normalidade uniformizadora que reclúe dobremente á protagonista fican neste descenso aos infernos que é Dark butterfly. Unha novela valente, digna, nada compracente, que fala do medo sen medo, sen falsos pudores, na que non hai xuízos morais, na que ninguén nos guía da man, introspectiva, e na que eu advirto seguido os ecos do pensamento do filósofo francés Michel Foucault.

A linguaxe dos tolos era, para Foucault, a linguaxe do que é en verdade a literatura. E esa linguaxe, a que a senrazón comparte coa nenez -como a Alicia que aquí, neste libro, asoma atrás do espello-, constrúese na exclusión da linguaxe institucional. Linguaxe literaria, pois, levada ás aforas, ao arrabaldo: fóra do tempo, da sintaxe, da razón. Dark butterfly está construída sobre esa fronteira e é, neste sentido, unha novela arraiana, estremeira, de límite, como poucas que eu coñeza na literatura galega. Unha novela francesa, por esa só aparente sinxeleza que desprega a literatura francesa contemporánea;  genetiana tamén; incómoda; rockeira; anti-malencónica; e brut; un roman brut deses aos que non estamos afeitos por aquí, que poida que non rebente nos andeis de novidades dunha gran superficie comercial, pero que Gallimard, acho, non dubidaría en incluír no seu catálogo editorial para a rentrée de 2012.

Chuzame! A Facebook A Twitter

«Fantasmas de luz», de Agustín Fernández Paz, Premio AELG ao mellor libro infantil e xuvenil

Infantil,Premios,Xuvenil

Fantasmas de luz, de Agustín Fernández Paz, foi elixido na noite do sábado Premio AELG ao mellor libro infantil e xuvenil durante a Cea das Letras que se celebrou en Santiago de Compostela.

Desde hai trinta e cinco anos, Damián traballa como operador de cabina no mellor cine da cidade. Cando recibe a noticia de que a sala vai desaparecer e que todos os empregados serán despedidos, a súa vida experimenta un cambio extraordinario que tamén afecta a Marga, a súa dona. Dun xeito progresivo, os seus corpos comezan a se volver transparentes, invisibles aos ollos das persoas que viven ao seu redor. Empregando recursos da novela fantástica e combinando o suspense cunha delicada melancolía, Fantasmas de luz fálanos dun dos grandes dramas contemporáneos: o da exclusión e a invisibilidade a que se ve sometida unha parte da sociedade. Fantasmas de luz tamén quere ser unha homenaxe ao cine, tanto ás vellas salas que foron esmorecendo como ás grandes películas que, sen ser a vida mesma, «axudan a entendela e enchen de esperanza o corazón».

Chuzame! A Facebook A Twitter

«Sonetos de Shakespeare», traducido por Ramón G. Izquierdo, Premio AELG á mellor tradución

Poesía,Premios,Traducións

O libro Sonetos de Shakespeare, traducido por Ramón G. Izquierdo, foi elixido na noite do sábado Premio AELG á mellor tradución durante a Cea das Letras que se celebrou en Santiago de Compostela.

Os Sonetos de Shakespeare son un dos cumios da poesía lírica de todos os tempos. As circunstancias que rodearon a súa publicación e a ambigüidade no relativo á identidade e ao sexo dos destinatarios teñen servido de escusa a múltiples conxecturas que, se ben non contribúen á comprensión dos sonetos, proban non obstante o continuo interese que desperta esta obra. Catrocentos anos despois de ver a luz, a modernidade destes textos segue resultando sorprendente, e o enfoque singular do bardo de Stratford fai que fique neles para sempre un halo de misterio. Nos sonetos asistimos a unha sorte de representación dramática onde unha voz meditativa vai debullando, en loita contra o tempo, os vaivéns do afecto e da paixón, da amizade e do amor, do anhelo e do desengano. Nesa percepción múltiple do teatro dos sentimentos danse cita os motivos máis diversos, desde a visión da natureza até a denuncia social ou a procura dunha trascendencia alén da morte. Ramón Gutiérrez Izquierdo presenta esta versión exemplar dos Shakespeare´s Sonnets acompañada de comentarios e notas sobre todos e cada un destes poemas, máscaras diversas do home das mil caras que foi William Shakespeare.

Chuzame! A Facebook A Twitter

«Chegamos despois a unha terra gris», de Raúl Dans, Premio AELG ao mellor texto teatral

Biblioteca Dramática Galega,Premios

Chegamos despois a unha terra gris, de Raúl Dans, foi elixido na noite do sábado Premio AELG ao mellor texto teatral durante a Cea das Letras que se celebrou en Santiago de Compostela.

Raúl Dans fai un retrato desapiadado dun núcleo familiar en descomposición, en cuxo centro está Helena, esposa e nai, presa da insatisfacción e a amargura, ante o reto de afrontar unha batalla contra o destino mentres todo o seu universo se derruba. Teatro de personaxes, da palabra como arma, da trama como revelación. Velaquí un drama de feitura clásica poboado de perdedores e antiheroes modernos, mulleres e homes na busca do obxectivo máis lexítimo do ser humano: a conquista da felicidade. As relacións de parella, entre pais e fillos, os vencellos que nos unen ás persoas, a natureza deses vínculos e as súas escravitudes, o inexorable paso do tempo, as frustracións, o fracaso e as débiles esperanzas que nos manteñen con vida. En Chegamos despois a unha terra gris hai tamén unha reflexión sobre a verdadeira identidade das persoas, sobre ese ser desprezable que aniña en cada un de nós, ese ser que nos emperramos en negar, pero que somos, en realidade, máis que aquel outro que quixeramos ser ou aparentamos ser ante os demais. Algunhas historias pretenden iluminar as zonas escuras da alma humana. En palabras do propio autor, Chegamos despois a unha terra gris penetra nesas zonas escuras para perderse nelas.

Chuzame! A Facebook A Twitter

Elena Gallego: «A literatura é unha experiencia de liberdade»

Entrevistas,Fóra de Xogo,Xuvenil

A xornalista Vanesa Oliveira publicou en Dioivo unha entrevista con Elena Gallego, na que tamén fala da súa novela Dragal.

 

«O desprestixio dos xornalistas levou a convertérmonos en bazofia á vista da sociedade»

Elena Gallego Abad atesoura 25 anos de experiencia como xornalista. Dende os seus comezos en 1987, ten traballado en emisoras como Radio Ourense (Cadena Ser), Radio Minuto Santiago (Ondas Galicia), Radio Popular Ourense (Cadena Cope), Voz de Galicia Radio e Onda Cero Ourense (Uniprex)e xornais como LaVoz de Galicia e La Región. En 1998 recibiu o Premio ‘Xosé Aurelio Carracedo’ de Xornalismo pola producción e realización do programa A Fiestra, emitido en Onda Cero Ourense. Dende 1999, forma parte da plantilla de Faro de Vigo. Como escritora, Elena está inmersa nunha serie fantástica que narra a historia do último dragón galego. Co seu primeiro volume, Dragal, A herdanza do dragón (Xerais, 2010) –finalista en 2009 do IV Premio Caixa Galicia de Literatura Xuvenil– vén de gañar o VII Premio Frei Martín Sarmiento. O ano pasado saiu do prelo o segundo libro da triloxía, Dragal II, a metamorfose do dragón (Xerais) e esta primavera tocaralle a quenda a Dragal III, a Fraternidade do dragón (Xerais, 2012).

—Nestes máis de vinte anos que atesouras de experiencia profesional en radio e prensa escrita, Elena, houbo moitas transformacións no sistema de medios de comunicación en Galicia. Pero agora vivimos unha crise profunda que está a levar á creba a demasiados medios e ao paro a demasiados xornalistas. Unha crise necesaria pero que xera incerteza sobre o presente e futuro do sector. Como analizas esta situación? Cara a onde cres que nos está a levar?

—Corren malos tempos para o xornalismo, é certo, pero o noso sector apenas é “un máis” dos que se están a desartellar co argumento da crise económica que nos afecta. Calquera que bote unha ollada ao redor atópase co paulatino desmantelamento da rede económica, social e cultural que existía ata hai apenas cinco anos. Quizais os xornalistas esteamos entre os primeiros afectados pola crise porque, cando deixaron de correr os cartos, os recortes máis inmediatos foron para os medios de comunicación, públicos e privados. A austeridade nas administracións públicas e as débedas que moitas institucións aínda acumulan coas empresas de comunicación, sumadas aos recortes en publicidade dos pequenos anunciantes, o descenso de ventas nos quioscos e subscritores, non permiten manter custes. Daquela, moitos dos nosos medios de comunicación foron abocados ao peche ou a reestruturación de persoal. En realidade, os medios de comunicación nunca deixaron de seren empresas.

—A que cres que se debe o desprestixio do xornalismo? Esta situación restounos credibilidade?

—O desprestixio do xornalismo é un síntoma da crise de valores que está a vivir a nosa sociedade. Se cada persoa fose consciente do valor que ten o noso traballo para ela, a nivel individual, mudaría de opinión. Os xornalistas sacamos á luz os temas que afectan ás persoas, facémolos visibles. Se non se fala dos problemas, semella que non existen e ninguén se preocupa de atopar solucións. Se feitos como o das preferentes das caixas ou a falla de medios para sufocar incendios non chegan aos medios de comunicación, non se pode crear opinión que esixa actuacións ou responsabilidades. Pero un dos problemas que neste momento ten o xornalismo é a imaxe que certos medios están a dar do noso traballo. Antes, non hai tanto tempo, esta era unha profesión de prestixio. Mais, desde o momento en que os medios de comunicación se transforman en plataformas para mentir, para insultar, ou se limitan a difundir as mensaxes de determinados grupos de presión, políticos ou económicos, vaise creando confusión no público. Agora moita xente identifica os xornalistas con eses individuos que perseguen a determinados famosos para acadar unha exclusiva que logo publicarán en certos medios ou programas de televisión. Iso é facer xornalismo? O problema está aí, en que se banaliza o noso labor e se desprestixia a profesión. Á vista da sociedade, convertémonos en bazofia e o que se chamou “cuarto poder” perde o seu papel de referencia.

—Esquecemos os xornalistas que a nosa responsabilidade é elaborar información para a sociedade e non estar ao servizo dos intereses do medio no que traballamos?

—Eu creo que os xornalistas temos un labor que cumprir, que o noso traballo é importante para a sociedade. Pero temos que traballar seguindo unhas normas que son de sentido común. Ser fieis á verdade, non manipular a información nin auto censurarnos. Se es un profesional responsable, a túa información vaise publicar, traballes na empresa na que traballes. Non todos os medios de comunicación teñen a mesma liña editorial, iso é tan evidente como necesario para a saúde democrática, pero iso non debería afectar o labor dos seus xornalistas. O problema é que, cando un medio se converte no altofalante de determinados intereses políticos ou económicos, o público identifica os seus xornalistas con esa determinada liña editorial e xa non valora o seu labor.

—Que responsabilidade temos os xornalistas e cal as facultades de comunicación da situación actual? Falta autocrítica pola nosa parte?

—A autocrítica debería formar parte da loita diaria da nosa profesión e non sempre é así. Nos tempos que corren a información flúe a demasiada velocidade e os xornalistas non sempre nos detemos a facer ben o noso traballo, non buscamos resposta a esas cinco “w” que se consideran básicas para elaborar calquera información con rigor. O xornalista debe ofrecer ao público a historia completa, pero moitas veces nos limitamos a transmitir as informacións que nos facilitan, sen responder a esas preguntas básicas. O noso traballo está incompleto se non somos quen de explicar o “por que”, hai que ser honestos. As facultades teñen a responsabilidade de formar xornalistas, pero a vida real vai moito máis aló.

—Como vives a relación coas redes sociais? De que forma cres que hai que xestionar a relación xornalista-usuarios das redes?

—A idea do “xornalismo cidadán”, de que calquera cun móbil e unha conexión a internet pode facer información, é unha verdade a medias. O xornalismo vai máis aló dese relato inmediato, ás veces breve e irreflexivo. Temos que contar cousas, pero os profesionais sabemos que hai que cumprir unha serie de normas. Os feitos non sempre son o que semellan a primeira vista. Para que unha noticia teña credibilidade, hai que contrastar fontes e traballar a información. É imprescindible atreverse a afondar no tema, a preguntar e a dubidar da veracidade do que nos están contando. Mais, para analizar a información, hai que ter criterio e formación suficiente. Recoñezo que as redes sociais son unha excelente canle de transmisión, a máis rápida da historia da humanidade. Eu, como escritora, teño contas no facebook, twitter, linkedin, redelibros, manteño unha páxina web dos meus libros e un blogue persoal (que non actualizo dende hai máis dun ano, por falla de tempo). Iso demostra que creo na internet. Para difundir o noso traballo, e aquí falo como escritora e non como xornalista, os autores precisamos da rede, e moito máis os escritores en lingua galega, que non sempre acadamos esa visibilidade nos andeis das librarías nin nos medios de comunicación convencionais. As redes sociais nos achegan aos nosos públicos.

—Precisamente na rede están a agromar novos medios de comunicación -Praza ou Dioivo son un exemplo- de vocación renovadora do sistema tradicional de medios: autoxestión e financiamento a través dos lectores/usuarios parecen ser as súas bazas para elaborar información de calidade que non dependa das axudas públicas ou de grupos económico-políticos de presión. Coidas que esta é a única liña da supervivencia para o xornalismo independente?

A única liña de supervivencia do xornalismo, en tempos de crise ou de bonanza económica, é a procura da calidade informativa. Calquera medio de comunicación débese ao seu público e non debe traizoalo por presións externas, que sempre as hai, en todas partes. As informacións, como a choiva, non sempre se producen a gusto de todos. Pero sempre haberá xornalistas independentes dispostos a contar a realidade, estou convencida.

—Como escritora, estás a piques de publicar o derradeiro volume dunha triloxía dedicada ao último dragón galego, ‘Dragal’ . A literatura foi unha válvula de escape para ti? Atopas nela maior liberdade para expresar o que como xornalista non podes?

—A literatura é unha experiencia de liberdade que non é posible no xornalismo, e tamén un marabilloso refuxio da realidade. Cando comecei a escribir Dragal, eu quería facer unha novela de maxia e aventuras que me servise para transmitir unha serie de valores culturais ao meu fillo adolescente. Dragal é a historia do último dragón galego, dunha estirpe que atopamos no Códice Calixtino e que se reencarna nun rapaz do século XXI para cumprir unha profecía. Quen lea esta triloxía descubrirá que os seus alicerces beben da mitoloxía galega, da nosa maxia e tradicións. Levoume un intenso traballo de investigación, mais pagou a pena. De feito, en menos de dous anos o primeiro libro xa vai pola cuarta edición. Teño que recoñecer que a literatura é unha fiestra aberta a outras realidades, que me permite evadirme dos problemas cotiás. Pero, como no caso do xornalismo, tamén hai moito traballo detrás e determinadas regras que cumprir.

—Que tipo de xornalismo botas en falta ou che gustaría facer se puideras elixir? 

—Hoxe non hai tempo para o xornalismo de investigación, que é o que máis me gusta. Traballar nun mesmo caso durante meses e publicar cada día novos datos, facer novas achegas dende os distintos puntos de vista e buscar a verdade… Mais se un redactor ten que escribir dúas ou tres páxinas diarias, o certo é que non pode afondar en todas e cada unha das informacións que asina. A información política tamén me parece moi apaixonante. Non falo de facer propaganda, senón de descubrir o verdadeiro rostro dos seus protagonistas, o que se agocha detrás do pano despois de cada función.

Chuzame! A Facebook A Twitter

«transmuta», de Xabier Cordal, e «Iria», de Anxo Angueira, dúas horas de reflexión literaria na Feira do Libro de Santiago

Blogs,Narrativa,Poesía,Presentacións

Manuel Bragado, director de Xerais, comentou en Brétemas os actos de presentación de transmuta, de Xabier Cordal, e Iria, de Anxo Angueira.

 

«transmuta» e «Iria»

Pechamos a participación de Xerais na Feira do Libro de Compostela cunha sesión continúa na que presentamos senllas obras extraordinarias, transmuta, o libro de poemas de poemas de Xabier Cordal e Iria a novela de Anxo Angueira. Un excelente serán, dúas intensas horas de grandes discursos literarios sobre dous libros definidos polos presentadores como «extraordinarios». Comezou a sesión Oriana Méndez cunha boísima intervención sobre transmuta, libro que para ela «escapa da duración», definíndo como «un acontecemento, verdadeira vida», «un bloque de palabras, resistencia», «unha porta azul que se abre, manifesto de palabras contra a morte», «o íntimo e o público sen fronteiras, asumindo o amor como unha posición política». Logo interveu Arturo Casas que, primeiro, repasou a traxectoria de poética de Xabier Cordal, para despois glosar transmuta: «un libro que remite a idea de cambio, de dinamismo, de dialéctica», »unha obra que pretende se runha reflexión sobre a historia, sobre os discursos da historia do noso tempo». Salientou Casas unha idea do libro que lle pareceu fulcral: «a memoria ten como misión fundamental entender, non tanto lembrar», «a historia debería ocuparse da continxencia, como momento copresencial; cada continxencia é unha encrucillada onde temos dereito a elixir sobre o futuro inmediato». Reclamou aos numerosos académicos presentes no acto que incorporasen ao dicionario da RAG a palabra «ferranchina» utilizada no barrio de Monte Alto do que proceden tanto el coma Cordal, «que nin sequera atopei no Gran Xerais e caracteriza moi ben este libro de Xabier». Rematou a primeira sesión coa intervención de Cordal, expresando a súa gratitude («O único sentido do poema é a vida»), e a lectura dunha escolma de textos de trasnmuta por parte da actriz Mónica Camaño.

A segunda sesión protagonizouna Iria, a obra coa que Anxo Angueira continuou o ronsel iniciado en 1999 por Pensa nao. Iniciou unha intervención excepcional, Méndez Ferrín parabenizando a autor por publicar esta novela, xa que «Pensa nao pedía a súa continuación noutro texto e Iria xa pide unha terceira, até entón non nos sentiremos plenamente satisfeitos». Debullou logo os temas principais dunha obra que considerou «o noso Don apacible»: «Aquí está o regadío, unha construción inútil, que representaba os proxectos de colonización do franquismo. Aquí está o galeón, as últimas embarcacións de cabotaxe nas Rías Baixas que atracaron cos seus fretes nas docas de Pontevedra e nos peiraos de Vigo. Aquí está incorporada a historia negada da UPG, o acontecemento que supuxo a colocación o 25 de xullo de 1968, aquí na Alameda de Compostela, dunha pancarta que rezaba ‘Galicia ceibe e socialista’». Ferrín gabou o carácter musical da novela, «unha auténtica suite, con repeticións, anáforas, cadencias, con personaxes que se esvaen nunha permanente variación musical. Anxo Angueira compón como faría Antonio Lobo Antunes, o mellor narrador portugués contemporáneo». Rematou Ferrín o discurso abordando a vivencia da paisaxe das Terras de Iria e o carácter da novela como «mosaico de textos» xa que «estamos diante dun autor sumamente culto, que coñece moi ben a literatura galega, sen do o mellor coñecedor de Rosalía de Castro, a figura principal de Iria».

Chuzame! A Facebook A Twitter

Entrevista con Pedro Feijoo sobre «Os fillos do mar» no Diario Cultural da Radio Galega

4 Maio 2012

Audios,Entrevistas,Radio

O Diario Cultural da Radio Galega emitiu unha entrevista de Anxo Quintela con Pedro Feijoo, que falou da súa novela Os fillos do mar. Pedro Feijoo asegura na entrevista que o seu personaxe, Simón Varela, é o resultado de ver moitas películas de Woody Allen, de ler moito a Mendoza, de ver moito cine dos irmáns Marxe e de moitas vivencias persoais.

A entrevista enteira pode escoitarse ou descargarse aquí.

Chuzame! A Facebook A Twitter

Reportaxe sobre Manuel Rivas na televisión irlandesa

Autores,Noticias,Televisión

O escritor galego Manuel Rivas falou de literatura na televisión irlandesa con motivo da súa participación no Festival Cúirt de Galway a finais de abril.

Durante o festival, Rivas, xunto co escritor vasco Kirmen Uribe, mantivo unha conversa co seu tradutor, Jonathan Dunne, sobre literatura e identidade.

Logo presentouse a edición inglesa do seu último poemario, A desaparición da neve, que se publicou o pasado mes da man de Lorna Shaghnessy na editorial Shearsman Books.

En maio de 2013 publicarase a tradución ao inglés de Todo é silencio, feita por Jonathan Dunne, co seu editor habitual Harvill Secker (Random House).

Neste enlace pode verse a reportaxe sobre Manuel Rivas na televisión irlandesa (está ao inicio do programa).

 

Chuzame! A Facebook A Twitter

Ramón Caride: «Publicarei en breve “Sarou Louzós”, recompilación de serie negra con dous topónimos que marcan espazos míticos»

Autores,Entrevistas,Xuvenil

Ramón Nicolás recolle no seu blog, Caderno da crítica, unha entrevista con  Ramón Caride que publicou no número 175 da revista Que Leer.

Ramón Caride: libros xuvenís para pensar

Ramón Caride Ogando (Cea, Ourense, 1957) exerce a docencia nun centro de ensino secundario e a súa traxectoria literaria, que abrangue distintos xéneros, foi recoñecida con numerosos galardóns entre os que destacan o Premio Branco Amor, o Lueiro Rey e o Merlín de literatura xuvenil.

—Publica para primeiros lectores Catro amigos pillabáns e A pomba dona Paz: subxacen aí os mesmos valores da súa obra?
—A pesar de seren libros cun forte compoñente gráfico e dirixidos ás primeiras etapas lectoras, son distintos: A pomba… é un libro feito expresamente para celebrar o Día Escolar da Paz e poñer de relevo cousas como a tolerancia, a ecoloxía e a convivencia nas aulas; mentres que Catro amigos… é máis ben un libro de aventuras protagonizado por animais. No fondo, non obstante, comparten os mesmos valores.

—Fálenos da tradución d´O frío azul.
—O frío azul (en Anaya en castelán, en Sotelo Blanco en galego) é unha novela histórica, ambientada entre 1517-1525, con elementos realistas, como un proceso inquisitorial ben documentado, pero con moitos elementos fantásticos e lendarios. Transcorre entre Oseira, Xálima (Estremadura) e Toledo. Acaba de recibir o premio «Templis» á mellor novela autoconclusiva nacional do ano 2011 instituído pola revista online de literatura xuvenil El Templo de las Mil Puertas. Estou orgulloso deste premio, porque está outorgado polos lectores.

—Exogamia 0.3 tamén foi un título ben acollido por crítica e lectores…
—É un libro de relatos para pensar e debater sobre a explotación infantil, as consecuencias da industria nuclear, os avances biomédicos ou a emigración clandestina. Está construído a partir de informacións xornalísticas e de avances recentes publicados en revistas científicas, buscando un dobre obxectivo: a máxima actualidade e a maior diversidade de técnicas narrativas. A súa excelente recepción demostra que os novos lectores non teñen apriorismos á hora de ler. En contra do que se di ás veces, creo que non debemos rebaixar o nivel de esixencia e precisión nos textos para adolescentes. Continuarei esta serie con Endogamia 0.2, xa redactado.

—Non descoida a lírica: que achega A chuvia humana á súa obra anterior?
—A chuvia humana é, esencialmente, un libro de micropoemas, epigramas ou aforismos, que de todo hai. Como tal, cun nivel de concisión extremo e extensión mínima. Creo que contén fortes doses de humor corrosivo e crítica social, como corresponde á que nos está a caer enriba a todos (e non é chuvia, precisamente).

—Algún proxecto actual?
—En galego publicarei un libro de novelas curtas e relatos para adultos, Sarou/Louzós, centrado na serie negra realista. Estes dous topónimos imaxinarios marcan os meus dous espazos míticos: as Rías Baixas, onde vivo, e a Galicia interior, profunda, montañosa e agora case deshabitada, da que procedo. É a primeira vez que todo o ciclo, vinte anos de traballo, se publica nun volume único. Espero tamén completar a publicación en castelán da serie, xa ben coñecida, d´As aventuras de Said e Sheila, coa publicación do cuarto volume, A negrura do mar, ilustrado como os anteriores por Miguelanxo Prado.

Ramón Nicolás

Chuzame! A Facebook A Twitter

O descenso aos infernos de Rexina Vega. Crítica de Lorena López López sobre «Dark butterfly»

Críticas,Narrativa

Lorena López López publica unha recensión crítica sobre Dark butterfly, de Rexina Vega, en LG3, o portal de Literatura do Consello da Cultura Galega.

 

Unha dura vivencia

Esta novela enfróntanos ao proceso da enfermidade mental como unha lenta e consciente deriva cara á escisión e a exclusión. Un literal descenso aos infernos ante o que a psiquiatría revela toda a súa impotencia. Merece a pena entrar a fondo na lectura para chegar a sorprendernos coa intensidade que cobra o relato. Rexina Vega acomete a difícil tarefa de facernos partícipes dunha realidade complexa.

Rexina Vega entréganos na súa segunda novela unha historia que se achega á enfermidade mental desde a voz en primeirísima persoa. A través do diario da narradora-protagonista coñecemos a experiencia dunha moza nova á que lle diagnostican esquizofrenia e entramos na parte en sombra da enfermidade, a máis subxectiva e vivencial. Xunto ás anotacións persoais datadas, a narración complétase con informes médicos e pautas de medicación, ademais do relato doutra das personaxes que se introduce como correspondencia postal, seguindo coa fórmula da primeira persoa, e que contribúe a debuxar a experiencia da enfermidade desde a perspectiva de quen a sofre. Estas pequenas variantes na forma do diario, moi coidadas -tipoloxía diferenciada nos informes médicos e anotacións sobre a aparencia física das cartas que nun uso orixinal chega a ser significativa para a historia-, contribúen a darlle unha aparencia fragmentaria ao relato, que se agudiza pola irregularidade da narración da protagonista, entendemos que suxeita aos seus diferentes estados.

A novela abre cun intento de suicidio e coa hospitalización temporal da protagonista nun psiquiátrico. Nel comeza o difícil camiño cara a asunción da enfermidade e os esforzos por sobrevivir con ela. Mais a evolución da súa relación coa doenza e co que a rodea non é unívoca e nela persistirán as ambivalencias: cara aos outros enfermos que lle devolven a súa imaxe nun espello distorsionado, cara a medicación ou respecto de como entronca ou inflúe a doenza mental na construción da identidade da persoa enferma. A pesar de que na primeira metade da novela o relato resulta bastante plano e simple, a medida que avanzamos na lectura amósasenos unha imaxe cada vez máis profunda e matizada do problema e do sufrimento. Ademais da súa propia historia, a protagonista cóntanos a doutros dous pacientes do psiquiátrico cos que comeza unha amizade que manterá unha vez fóra, e que xogarán un papel importante nese debuxo da doenza que vai cobrando entidade tamén para ela. Asistimos aos intentos por reintegrarse na normalidade, ao fatigoso traballo de construír unha normalidade cotiá fóra do hospital que conviva coa medicación e a ansiedade. Atopamos o medo ao estigma da loucura, a dificultade de quen existe co lastre da enfermidade mental para atopar un lugar fóra do estereotipo e da marxinación social. A liña fina coma o gume dun coitelo que para unha persoa con esquizofrenia separa os momentos de cordura e a propia identidade das pantasmas e do descontrol do delirio. Nesta encrucillada é onde cobra sentido, tamén para nós, a resignificación de conceptos como a coraxe, a beleza ou o sentimento de pertenza a un grupo baixo patróns diferentes aos habituais.

Ese enriquecemento do tema que se percibe cando nos aproximamos á segunda metade prodúcese en todas as dimensións da obra, mellorando notabelmente unha novela desigual coa que nun primeiro momento custa enganchar. A primeira parte transcorre con ideas repetitivas e simples arredor dos mesmos temas, nun exercicio literario sinxelo a pesar das metáforas e de fragmentos poéticos que transmiten con dificultade e que non gañan forza até que avanzamos na lectura. Porén, merece a pena entrar nela para chegar a sorprendernos coa intensidade que cobra o relato, logrando que sigamos á protagonista cara aos abismos da enfermidade, e que empaticemos até deixarnos tronzar polos seus medos e sufrimentos nos momentos nos que a sentimos máis próxima á realidade. A linguaxe gaña en matices e os símiles e as imaxes vólvense potentes ao tempo que se escurecen e van dotando á narración dun pouso escuro e doloroso que a impregna.

Sorprende esta descompensación entre as partes, que fai que o interese e a nosa recepción da novela mude radicalmente, véndonos case na necesidade de revalorar baixo outro prisma un comezo máis ben frouxo. Unha posíbel resposta a esta diferenza de calidade pode ser o intento por adecuar a voz narrativa á vivencia da enfermidade en función do seu estado, de maneira que as primeiras fases de negación e as recaídas da protagonista ofrecerían un relato máis empobrecido, con dificultade para tirar do interese ou dunha empatía real. E en contraste, a conciencia de si mesma e do que a rodea nos momentos de melloría, nos que hai unha maior consonancia coa realidade, ofrecerían unha vivencia máis complexa e matizada da doenza e do sufrimento que leva consigo, e que é realmente o aliciente e o mérito da obra.

En Dark butterfly Rexina Vega non só nos conta unha historia persoal cargada de vivencias e emocións que acadan cotas durísimas, senón que acomete a difícil tarefa de facernos partícipes dunha realidade complexa, moitas veces invisibilizada, deixando unha porta aberta á reflexión sobre a enfermidade mental, sobre as persoas que a padecen ou que a viven de preto e a súa dimensión social.

Lorena López López

Chuzame! A Facebook A Twitter

Carlos Callón gañou o Premio a artigos xornalísticos normalizadores

Noticias,Premios

Carlos Callón, autor de Como defenderes os teus dereitos lingüísticos e En castellano no hay problema, do VII Premio a artigos xornalísticos normalizadores Concello de Carballo, cun artigo titulado «Fai teu o galego» que entronca co espírito de Como defenderes os teus dereitos lingüísticos.

Segundo o xurado, o recoñecemento deste artigo débese á súa capacidade para chegar a públicos amplos e incidir neles cunha linguaxe clara e sinxela, convidando aos lectores a lectoras a utilizar a lingua galega e facéndolles ver que é sinxelo e só é necesario querer. Destaca a enerxía, positividade e entusiasmo do artigo, que presenta a lingua como unha oportunidade, e apela ao compromiso individual das persoas para falaren galego.
Os obxectivos do premio son promover a reflexión sobre a situación social da lingua galega, crear espazos nos xornais para analizar e promocionar o uso do idioma galego e promover o emprego do galego na prensa escrita.
Carlos Callón (Ribeira, 1978) é profesor de lingua e literatura galegas, presidente da Mesa pola Normalización Lingüística e voceiro da plataforma Queremos Galego.

 

Chuzame! A Facebook A Twitter

Presentación en Gondomar de “Os fillos do mar” de Pedro Feijoo

3 Maio 2012

Narrativa,Presentacións

Logo das presentacións en Vigo e na Feira do Libro de Santiago, mañá Pedro Feijoo presenta Os fillos do mar en Gondomar.

O acto, que contará coa participación de Fran Alonso, Sergio Zearreta e Pedro Feijoo, terá lugar o venres, 4 de maio, ás 20,30 horas, na libraría Libraida de Gondomar.

Chuzame! A Facebook A Twitter

«O silencio», de Mario Regueira: poesía do tempo presente

Poesía,Presentacións

Manuel Bragado, director de Xerais, comentou en Brétemas o acto de presentación de O silencio, de Mario Regueira.

 

«O silencio» de Mario Regueira

Comezamos a xeira de presentacións da Feira do Libro de Compostela co libro de Mario Regueira O silencio. Foi o profesor Arturo Casas quen nunha intervención moi ben enfiada debullou un libro que cualificou de «extraordinario». Unha achega que culmina unha maneira de entender a escrita deixando todas as posibilidades abertas e pechando o conxunto de tres volumes de base poética común que o autor iniciou con Tanxerina (2006), continuou en Blues da crecente (2009) e pechou con este O silencio (2012). Para Casas, «Regueira, como outros poetas nosos, hoxe á vangarda do que é a poesía no mundo, conciben que a poesía ten que ser a do seu tempo presente». E como tal, «a poesía de Mario é política, observa a realidade e intenta modificala.» «Mario é de Ferrol. É, quizais por iso, un poeta moi racional. Non hai nada na súa obra que non estea reflexionado.» Continuou Casas salientando que a poesía do noso tempo deixou de ter o labor de encomio: «A mellor poesía actual é a que pensa e ensina a pensar,  é a que entrou no xénero deliberativo, a que pensa sobre o noso presente, sobre que futuro queremos construír, que patria, que idea de nación.» A pesar disto, na obra de Regueira non hai mención ningunha dese territorio chamado Galicia: «é un poeta de cartografías moi amplas, de extensións bastas. En Tanxerina visitou o Norte de África, no segundo libro visitou Luisiana e algunhas illas do Caribe, no Silencio fala de Europa, fala da guerra, máis sen pasar de Occitania para abaixo.» Logo, o profesor Casas abordou a relación entre identidade e alteridade na obra de Regueira: «Mario fai unha poesía apostrófica dirixida diante do que fala. Non aposta por unha poética do eu ou do ti. Aposta por unha poética, en termos deleuzianos ou de Bowles, que poderiamos chamar ‘nómade’, unha identidade que se vai constituíndo en base a encontros e desencontros.» Para pechar o seu parlamento, Casas referíuse O silencio: «Este é un libro sobre a guerra, sobre os seus efectos, sobre os seus relatos, sobre guerras presentes nos libros de historia e sobre outras ocultas, sobre todas as formas de violencia.» «Regueira non pretende constituír heroes senón reflexionar sobre os efectos da guerra, sobre momentos de ruído enxordecedor e de silencio, os máis difíciles de informar de todas batallas. Este é un libro que vixía a retagarda. Aquí está o esquecemento, a intelixencia que intenta descifrar os códigos do inimigo, a destrución, as pontes, están Alan Turing e Coltrane, a música deste libro, está a transición do bebop ao modern jazz…» Arturo Casas pechou o seu discurso definindo «a guerra como a continuación das transaccións por outras vías» e reiterando o carácter de «extraordinario» para O silencio. Pola súa banda, Mario Regueira comezou as súas palabras comparando a escritura coa pesca da rocha, «a pesar de que custa, gustános facela.» «Este é un libro sobre as guerras como símbolo global. Tenta aludir as batallas históricas, mais tamén as guerras invisibilizadas. Vivimos tempos de guerra, de agresións, non fai falta que o noso tempo sexa outro Guernika», rematou.

Chuzame! A Facebook A Twitter

Elena Gallego: «Construír o universo de Dragal foi unha experiencia fantástica». Entrevista de Lourdes Varela

Autores,Entrevistas,Fóra de Xogo

O suplemento Faro da Cultura, de Faro de Vigo publica unha entrevista de Lourdes Varela con Elena Gallego con motivo da concesión do VIII Premio Frei Martín Sarmiento á súa novela Dragal.

 

 

«O segredo da literatura fantástica é que teña un pouso de cultura»

Recén galardoada co premio Frei Martín Sarmiento (categoría de 1ºe 2ºda ESO) pola primeira entrega da súa saga de Dragal, publicada por Edicións Xerais, Elena Gallego Abad (Teruel, 1969) anúnciános a pronta saída do terceiro libro desta triloxía fantástica e mais a súa inmersión noutros xéneros literarios.

—O Premio Frei Martin Sarmiento ten de especial que é outorgado por escolares. Que sentiu Vde. cando lle comunicaron que millares de rapaces galegos elixiran a súa obra?

–Felicidade e moitísima ilusión. O máis bonito no oficio de escribir é chegar aos lectores, conseguir que a historia que escribiches entre a formar parte das súas vidas. Que os rapaces elixisen Dragal como o mellor libro do ano, superou as miñas expectativas. A felicidade foi ver o reflexo da maxia do meu dragón nos seus ollos.

–Dende o punto de vista do prestixio literario, cambiaría Vde. este premio por outro que fose outorgado por un xurado especializado?

–Son cousas ben distintas, mesmo compatibles. Este premio dos lectores é moi especial, porque foron millares de rapaces os que leron o libro e decidiron que era o seu favorito, fronte a outras propostas que tamén teñen moito nivel. Ademais, antes de chegar as súas mans, Dragal xa pasara unha primeira selección por parte do profesorado, de entre todos os libros que foran editados en galego no ano anterior. O premio Sarmiento convérteo no mellor libro do ano para profesores e alumnos, o que lle dá un prestixio moi grande. Dito isto, teño que lembrar que a triloxía de Dragal é unha realidade porque a primeira novela quedou finalista do Premio Fundación Caixagalicia de Literatura Xuvenil 2009. Era a miña primeira experiencia seria como escritora e, daquela, cando rematei a novela, ocorréuseme a feliz idea de enviala ao concurso porque non quería esquecela agochada nun caixón.A maxia do dragón conseguiu o resto.

–Na literatura galega de hoxe en día, o xénero fantástico non é precisamente o que máis prolifera. Que é o que a animou a escribir nesta liña?

–Houbo un tempo no que a miña casa estivo habitada por dragóns, os que o meu fillo Adrián coleccionaba nos andeis do seu cuarto, de todo tipo e condición.Os seus libros de cabeceira eran de sagas fantásticas como Harry Potter ou Eragon, e non había maneira de que lese outro tipo de literaturas, e menos na nosa lingua. Ocorréuseme que se non había un dragón galego, que satisfacese as inquedanzas lectoras de rapaces como o meu fillo, habería que inventalo.

–Para o verán anúnciase xa a terceira entrega desta saga. Cando empezou a escribir a primeira novela, xa tiña pensado que sería unha saga ou o da triloxía foi xurdindo debido, precisamente, ao bo recebimento que tivo a primeira entrega?

–Cando comecei a escribir, nin se me pasara pola cabeza que se chegaría a publicar aquela primeira novela. Eu só pretendía crear unha historia fantástica arredor da reencarnación do último dragón galego (houbo un moi importante na Idade Media, perfectamente documentado). A miña premisa era que acontecese na vida e tempo reais, que os protagonistas fosen rapaces como o meu fillo e que xogase coa historia e tradicións galegas. A primeira novela, Dragal, a herdanza do dragón, non recolle a historia completa,pero decidín presentala ao premio Fundación Caixagalicia de Literatura Xuvenil, a ver que pasaba. Cando quedou finalista, e o editor Manolo Bragado amosou o seu interese, decidín continuala. Así, cando a primeira entrega chegou ás librarías, eu xa escribira a segunda e, despois, cando se publicou Dragal II, a metamorfose do dragón, xa case rematara coa terceira, A Fraternide do dragón, da que xa podo adiantar que os seareiros de Dragal poderán ter nas súas mans no prazo dunhas semanas.

–En quen se inspirou para a creación de Hadrián, o personaxe protagonista?

–O protagonista é Hadrián porque eu teño un fillo que se chama Adrián. Quería que o meu rapaz se sentise identificado coa novela, mais, co xogo de galeguizar o nome do protagonista e incorporarlle o“h”, quixen marcar distancias entre o mozo da vida real e o da ficción, porque non teñen nada que ver (agás no xeito de comer galletas). Dragal está cheo de personaxes imaxinarios nos que podemos recoñecer persoas que existen na nosa vida real. Mónica, Brais,a vella profesora dona Ermitas, o párroco de San Pedro… son xente do común, como calquera de nós. E os espazos nos que se desenvolve a triloxía son os dunha vila da costa galega que non é real no seu conxunto, aínda que a Poza da Moura, as catacumbas e o dragón da cúpula de San Pedro poidan existir, por separado, en distintos lugares.

–A novelas como as súas, as editoriais adóitanas clasificar no apartado de “literatura infantil e xuvenil” cando, en realidade, hai moitos adultos que as len. Cando Vde. escribe, séntese condicionada por este feito?

–O segredo de Dragal é que non é necesario contar cunha idade determinada para que che goste, porque ten varios niveis de lectura diferenciados. Forma parte dunha colección de literatura xuvenil, pero conta xa con seareiros de todas as idades. Por unha banda, é unha novela de aventuras para rapaces, na que dous amigos do instituto teñen que investigar un misterio. Hai dragóns de pedra que falan, medallóns de metal en estado vivo,unhas catacumbas que conectan cun lugar máxico como a Poza da Moura… Mais a triloxía de Dragal tamén é unha serie para adultos con inquedanzas culturais, xa que ten os seus alicerces na historia medieval de Galicia, recolle tradicións celtas e bebe das fontes da alquimia. Ese é o segredo, facer realismo fantástico e unir nun mesmo texto aventuras e cultura.

–O feito de que se decantara polo xénero fantástico, ten que ver cos seus gustos literarios persoais?

–Os meus gustos literarios persoais van por outros rumbos moi diferentes e, de feito, cando comecei a escribir Dragal a miña familia sorprendeuse de que dedicase tanto tempo a un dragón. Recoñezo que as miñas lecturas de novelas fantásticas non foron máis aló da obra de Jules Verne. Porén, gusto da fantasía que agochan as nosas tradicións, deses demos,trasnos, diaños, mouras e meigas que explican o inexplicable. Da miña colección persoal de libros de historia, algún deles con máis dun século de antiguidade, mellor non falo.

–A súa traxectoria literaria desenvolverase sempre no xénero fantástico ou ten previsto mudar de rexistros xenéricos?

–Construír o universo de Dragal foi unha experiencia fantástica, en todos os sentidos. Talvez regrese algún día a ese mundo, pero agora estou en pleno proceso de experimentación con outros xéneros que nada teñen que ver coa triloxía.

–Vde. é xornalista e os xornalistas teñen prohibido “fantasiar”. Escribir literatura fantástica é o seu xeito de desconectar coa profesión?

–Aínda que moitas veces a realidade supere a ficción, o xornalismo é un mundo paralelo no que non existe espazo para a fantasía. Nin debe. A literatura foi sempre o meu xeito de evasión da realidade, dende cativa, como lectora e nos últimos anos tamén como autora. Cando escribo unha novela teño a facultade de crear un mundo a miña medida e deixar fóra a crise económica e os problemas persoais.

Lourdes Varela

Chuzame! A Facebook A Twitter

Xurxo Martínez: «Luís Soto deixou unha idea do nacionalismo como algo amplo»

Crónica,Entrevistas

A edición ourensá de La Voz de Galicia publica unha entrevisa de Miguel Ascón con Xurxo Martínez González sobre o seu libro Luís Soto. A xeira pola unidade galega.

 

 

«Luís Soto deixou unha idea do nacionalismo como algo amplo»

O filólogo galego afonda no seu último libro na figura do histórico nacionalista, comunista e sindicalista ourensán

Filólogo galego nado en Coia (Vigo) en 1984, Xurxo Martínez é un prometedor investigador que dedicou o seu último traballo, publicado en Xerais, a Luis Soto, relevante sindicalista, comunista e nacionalista ourensán.

—Por que se fixou en Luis Soto?

—A primeira razón sería un interese persoal por unha figura descoñecida a cal tiña referencias sobre todo por ser o compañeiro de Castelao nas viaxes a Cuba e a Estados Unidos. A segunda razón é porque coñecrin a tres persoas que me adimaron desde un principio a escribir este libro, que son Xosé González, Garcia Crego e Méndez Ferrín.

—¿Por que pensa que a súa figura caeu no esquecemento?

—Por un lado, porque foi expulsado do Partido Comunista, pero aínda que máis adiante pidenlle que volva, é un trámite e volve marchar. Entón, a historia da militancia no Partido Comunista é un pouco abortada. Despois, coa súa segunda militancia, que foi o naccionalismo e a UPG, cando se produce a crise na dirección no ano 1976, el decide marchar cos expulsados.

Como se documentou?

—O groso da documentación está no Arquivo Histórico Provincial de Ourense, que é onde se atopa un dos fondos privados máis importantes de todo o país. Son moitisimas caixas, cartafoles e hai aínda cousas inéditas para publicar quen teña interese. Despois, un pouco de todos os lados: a Fundación Penzol, que é sempre un refuxio para os investigadores, a Universidade.,,

—¿Cal foi a pegada máis destacada de Soto nesta provincia?

—A pegada que ten en Ourense é o seu traballo sindical á hora da organización dos mestres na época da República. El é yndos fundadores e promotores se (ATEOe) non é nada casual nome. Ademais, Soto foi un dos promotores e secretario da comisión organizadora da homenaxe de despedida a Celso Emilio Ferreiro.

—¿Que opinaría Soto da actual atomización do nacionalismo?

—Luis Soto deixou unha idea do nacionalismo como algo amplo, diverso. Desdea súa liña de pensamento do frentepopulismo, entendía que o nacionalismo podia ter diferentes sensibilidades pero o importante era que se crease unha fronte popular contra aquilo que se considerase prexudicial tanto para Galicia como para as súas clases traballadoras.

Chuzame! A Facebook A Twitter

Valentín Paz Andrade, en versión para nenos e en versión para adolescentes, da man de Charo Portela

Biografía,Letras_galegas

La Voz de Galicia dá conta hoxe dunha información sobre as dúas biografías sobre Valentín Paz-Andrade que Charo Portela publicou en Xerais, unha para público infantil (Valentín Paz Andrade. Biografía e antoloxía), e a outra para adultos e lectores de ensino secundario (Valentín Paz Andrade. Vida e obra).

 

Charo Portela publica unha biografía e unha obra xuvenil do protagonista do Día das Letras

«Este libro explica e mostra a vida e a obra dun home que tentou sen acougo acadar o desenvolvemento da súa terra, tirar a Galicia da súa marxinación e que, tamén desde a utopía, traballou arreo tendo sempre a Galicia como tarefa». Isto indican desde a editorial Xerais sobre o libro titulado Valentín Paz-Andrade. Vida e obra, de Charo Portela Yáñez (Pontevedra, 1963). Este volume «pretende ofrecer un amplo percorrido pola vida do autor homenaxeado no Día das Letras Galegas e pola súa inmensa obra».

Mentres dita publicación está pensada para un público adulto, a mesma editorial acaba de publicar dentro do seu selo Merlín, destinado ao público infantil e xuvenil, outro texto da mesma autora.

Este volume conta coas ilustracións de Jaime Asensi Cabirta e relata a vida e obra deste «avogado, empresario, especialista en temas pesqueiros, político, poeta ou xornalista son presentadas por medio de documentos, fotografías e unha completa cronoloxía», indican os editores.

Chuzame! A Facebook A Twitter

A novela de Vigo. Crítica de Xosé Manuel Eyré sobre «Os fillos do mar», de Pedro Feijoo

Críticas,Narrativa

O critico Xosé Manuel Eyré publica en Galicia Confidencial unha crítica sobre Os fillos do mar de Pedro Feijoo.

 

A novela de Vigo

X.M. Eyré fala esta semana de ‘Os fillos do mar’, unha obra de Pedro Feijoo, editada por Xerais, e que retrata o espírito da cidade olívica.

Cando unha novela cumpre o vello axioma latino, docere et delectare, adoita ser un título deses que hai que ter moi en conta. E así é esta de Pedro Feijoo, autor do que pouco máis sabiamos ca polo relato de do certame Os Viadutos que Xerais publica neste 2012, no eido da ficción, de xeito que se pode dicir que esta novela constitúe a súa estrea. O cal é unha extraordinaria noticia, porque ademais de unha novela da que moito se está comentando é tamén a presentación dun autor a ter moi en conta de aquí en diante.
Mais antes de continuar premítasenos dicir que Os fillos do mar é unha novela de Vigo, a novela de Vigo por excelencia. Son as súas rúas as que percorren as personaxes e é, do que levamos lido, a mellor novela neste aspecto. E son vigueses  a meirande parte dos seus protagonistas. Vigueses de clase social acomodada e vigueses de clase social media, vigueses de hoxe vigueses cando o remate do Alzamento Nacional franquista e primeiros pasos da Segunda Guerra Mundial. Clase media autóctona e clase alta de procedencia foránea.
Había que dicilo porque boa parte do que se “ensina” ten que ver con Vigo, coa súa historia. Porque, desde agora, pecorrer Vigo poñendo atención á súa historia arquitectónica é posíbel, e non hai que ter de menos o seu contributo na humanización dun lugar tan caótico, arquitectonicamente falando, como a cidade olívica. Directamente. Mais tamén de xeito máis periférico, pois o relativo ao “ouro de Rande”, o tesouro agochado nas augas da Ría de Vigo e procedente da América colonial, tampouco lle é estrano. E non só isto. Aínda nos gustaría salientar unha outra cousa máis, relativa á maneira de actuar das personaxes, e que non é senón a necesidade de vivir sabendo que o que nós fagamos terá trascendencia na dos que despois han vir; velaí  a meirande herdanza que reciben Mariña, Xulio Ascanio e Simón,  que non se concreta en números de conta corrente senón en valores actitudinais que percorren a historia; valores actitudinais que testemuñan valentía, sensibilidade social e decisión ademais de intelixencia, que deben cifrarse en formulacións mistéricas de xeito que se comprenda que a Historia escribímola todos, os de antes, os de agora e os de mañá, e para o seu desciframento cómpre tamén o concurso de todos. De todos, inclusive da mitoloxía clásica, todo un referente, na tarefa do docere et delectare, ese primario encriptamento das relacións dos homes coa vontade rectora do mundo, pois tamén ten moito que dicir para que estes nosos heroes, ao seu pesar, culminen a trama.
No discurso desta primeira novela de Pedro Feijoo, contada nun ton desenfadado que tamén propicia sorrisos, concorren ademais relatos pertencentes á historia, con outros relativos á mitoloxía e aínda outras á narración lendaria tradicional, con pericia cosidos nunha trama que satifai necesidades de sensibilidade e xustiza social, que é quen de atrapar o lector desde as primeiras páxinas porque resulta unha lectura que o narrador sabe facer moi amena. E cando dicimos amena debe entenderse tamén que o discurso está moi traballado, pois a amenidade non depende só da materia que se marra e dese ton desenfadado, senón fundamentalmente de cómo é narrada. Cousa que se nota desde o inicio, e é certidume que se incrementa segundo van pasando as follas e accedendo a outras novas. Con todo, téñase en conta que estamos a falar dunha novela primeiriza, hai algúns aspectos que se poderían ter traballado mellor. Así acontece, por exemplo, coa diferenciación das personaxes nos seus parlamentos. Malia isto estar ben logrado na maioría dos casos, non é así no de Daniel Beiroa, cuxos diálogos resultan excesivamente literarios. Mais convén lembrar, para ser xustos, que nos movemos no eido da narrativa para masas, dos best-seller, e tendo isto en conta non cabe dúbida de que Os fillos do mar é unha novela moi salientábel, xa que as personaxes están ben configuradadas, non son simples ecos actanciais e/ou tópicas senón que posúen personalidade densa, e a dosificación da información está moi estudada, xa non só no relativo á súa administración senón tamén á personaxe desde a cal se vai expoñer.
Chuzame! A Facebook A Twitter

Unha lectura que engancha. Crítica sobre «Os fillos do mar», de Pedro Feijoo, en Trafegando ronseis

2 Maio 2012

Blogs,Críticas,Narrativa

O blog Trafegando ronseis publicou unha crítica sobre Os fillos do mar de Pedro Feijoo.

Os fillos do mar

Había tempo que unha lectura non me enganchaba de tal xeito: estiven pegada ao sofá toda a tarde, aproveitando a miña media gripe, e non me erguín ata rematala. Agora penso que debín demorarme máis, para degustala convenientemente; pero cando os personaxes dunha novela cóanse nos soños -como fixeron estes (que facía Simón dentro da miña cabeza?)- unha sabe que irremediablemente hai que pechar o libro tendo lida ata a última liña.
Finalista do Premio Xerais do 2011 (moita discusión debeu existir para dilucidar a premiada: eu votaría por esta), Os fillos do mar é de Pedro Feijoo. Unha obra que nos leva de paseo pola cidade de Vigo (haberá que propor unha ruta literaria: asomémonos a unha cidade na que o arquitecto Michel Pacewicz tiña moito que dicir) e coa que cruzaremos a ría para chegar á Illa de Ons. Novela negra,  novela histórica, novela de intriga, novela de aventuras… supón unha lectura amena e agradable non exenta de calidade literaria. Estamos ante un ansiado best-seller da nosa literatura? Sen dúbida. A combinación de elementos variados é dun resultado máis que satisfactorio: o argumento consegue manter a tensión en todo momento. Ademais, o protagonista, tenro e delicioso, “un miñaxoias”, conquistaravos dende o comezo. Porque é un máis, un coma nós: nada ten de heroe nin de valente; sente, padece, e ama; e será por acadar ese amor, seguramente, que se converta no cabaleiro universal que quizais -só quizais- tod@s levemos dentro (aínda que a escena final do Burato do Inferno é pouco verosímil, non creo que calquera persoa sexa quen de se meter alí por moi fondo que ame).
«Un arquitecto mediocre envolto sen querer nunha viaxe pola historia dunha familia estraña…»
Nada vou dicir sobre a trama: a pouco que miredes na Internet falaranvos dela. Prefiro tan só recomendarvos a súa lectura. É desas obras da literatura galega que fan sentirmos orgullo e paixón. Unha obra que agardo sexa traducida a outras linguas para ter a mesma ou máis sona que outras.
Chuzame! A Facebook A Twitter

Tirando de Galicia. Crítica de Ramón Nicolás sobre «Valentín Paz Andrade. Vida e obra», de Charo Portela

Biografía,Críticas,Letras_galegas

Ramón Nicolás publicou nas páxinas do suplemento Culturas de La Voz de Galicia unha recensión crítica sobre Valentín Paz Andrade. Vida e obra, de Charo Portela.

 

Memoria e actualidade de Paz Andrade

Miguel Anxo Fernán Vello, nunhas reflexións que precedían uns apuntamentos biográficos sobre Xosé Manuel Beiras e que subscribía nun libro-homenaxe publicado hai pouco tempo por Galaxia, subliñaba a validez dunhas palabras da escritora arxentina Graciela Scheines, que me parecen moi acaídas para este traballo que hoxe me ocupa e que definían a biografía como “un mapa que serve para orientar os pasos, para saber de onde vimos e cara a onde imos, para vermos simultaneamente o presente, o pasado e talvez o futuro [...], e todo isto de par das liñas de forza da historia, os obstáculos e as encrucilladas”. Reflexións todas elas, ao meu ver, pefectamente aplicables a esta rigorosa cartografía biográfica e literaria titulada Valentín Paz Andrade. Vida e obra, que Charo Portela acaba de publicar en Edicións Xerais de Galicia.

         Nunha mesa redonda celebrada na cidade de Vigo en que participaron os máis dos biógrafos de Paz Andrade, a autora deste ensaio referíase á relevancia que lle outorgaba á consulta, entre outra moita documentación, do epistolario conservado de Valentín Paz-Andrade e o que esa “revelación” supuxo para a redacción deste traballo. Comparto con ela esta visión que lle concede unha importancia esencial a esta fonte singular de datos pois aí repousan boa parte das liñas principais de actuación e de pensamento de toda unha vida, sexa de quen for; aí se conservan, estantías e tan significativas, as palabras e as vivencias que rescatan un tempo e que, por suposto, en alguén como Portela que consultou e ordenou no seu día boa parte do epistolario do autor pontevedrés é un elemento distintivo que se advirte moi ás claras ao pouco de se internar por estas páxinas.

         Portela opta, así pois, por seguir un esquema a través do que afonda, en primeiro lugar, nos socalcos máis estritamente biográficos que van das orixes pontevedresas até os derradeiros días, revisando con vagar, exhumando moitos datos e vivencias, interpretando e valorando a súa andaina persoal nos ámbitos vital, cultural, político e empresarial. A continuación pásase a analizar, con detemento, a obra literaria galega que vai desde o Pranto Matricial ou a Sementeira do vento até o seu célebre Castelao na luz e na sombra, sen esquecer prestarlle a atención precisa a outros estudos histórico-literarios menos coñecidos ou divulgados. Unha completa visión analítica sobre o seu relevante labor xornalístico, verbo do ensaio económico e daquel que se detivo nas posibilidades do sector pesqueiro desembocan nunhas atinadas reflexións arredor do epistolario conservado, engadindo finalmente unha ampla e  útil bibliografía arredor do autor.

         Na conclusión desta entrega ensaística Portela afirmaba que pretendeu explicar e amosar os fíos e as cordas dun trasmallo que era o dun home “que tentou sen acougo acadar o desenvolvemento da súa terra, tirar a Galicia da súa marxinación e que, tamén dende a utopía, traballou arreo tendo sempre a Galiza como tarefa”. Engadiría eu que, afortunadamente, misión cumprida e con creces.

Ramón Nicolás

Chuzame! A Facebook A Twitter

Marcos Calveiro e Pere Tobaruel falaron de como constrúen a novela histórica

Mesa Redonda,Narrativa,Reportaxes

Reproducimos a reportaxe de Montse Dopico en Dioivo sobre a mesa redonda de onte na Feira do Libro de Santiago, organizada por RedeLibros onde participaron Marcos Calveiro (Settecento), Pere Tobaruela (Poñente ) e Fran Zabaleta (Medievalario).

 

A novela histórica, testemuña da utopía cotiá

Venecia é un labirinto. Unha maraña por terra, mar e aire. Un dédalo atravesado por cento cincuenta canles, salvadas por máis de trescentas pontes de madeira e pedra á sombra de cento corenta campaniles e de setenta igrexas e capelas. Dispostas teselas que conforman o máis grande e fabuloso mosaico do universo”. O escritor Marcos Calveiro comeza boa parte dos capítulos da súa novela ‘Settecento’ con descricións coma esta. Mais, curiosamente, nunca visitou a cidade italiana.

‘Settecento’ xurdiu, ademais, dunha imaxe. O autor leu nunha revista de música que en Venecia houbera un tempo no que os aprendices dos luthiers pelexaban até a morte no porto polas mellores madeiras para os seus xefes. Contouno na Feira do Libro de Santiago, nunha mesa redonda sobre a novela histórica. Advertiu ao principio de que, nin el, nin os seus compañeiros no debate, Pere Tobaruela e Fran Zabaleta, coñecían os segredos do xénero. Pero algún nos revelaron.

Cada un deles ten o seu método. O de Marcos é, segundo el mesmo o definiu, “caótico”. Comeza polo capítulo final e despois escribe o resto, sen guión sobre os personaxes. Traballa escoitando música. Documéntase moito, -le libros, vai aos arquivos-, pero non toma notas. Nin considera a rigorosa exactitude histórica como “un dogma de fe”, pois o que fai é, -lembrou-, literatura, e non historia.

Pere e Fran son máis sistemáticos, aínda que, no fondo, o seu xeito de traballar non é tan distinto ao de Marcos. Pere consulta historiadores. Mesmo para detalles como, -contou a anécdota na Feira do Libro- se o almorábide levaba roupa branca ou verde. Fran traballa co seu guión, e preocúpalle que o lector poida sentirse enganado se se decata dalgunha inexactitude histórica. Pero recoñece que, moitas veces, os personaxes atopan o seu propio camiño, diverxente do que el nun principio lles planeara.

Cada un deles presentou o libro doutro. Pere dixo de ‘Settecento’ de Marcos que para escribir liñas como as que encabezan esta crónica, tiña que ter toda a información sobre a cidade moi ben lida e dixerida. Marcos confesou que botaba de menos no libro de Fran, ‘Medievalario’, que non estivese en galego, pois a historia pídeo. Mais sinalou tamén que, para el, o importante na novela histórica non é a profusión dos datos, senón a súa achega á vida cotiá da época que recrea. Cualidade que, -subliñou-, si amosa ‘Medievalario’.

Fran apuntou, pola súa banda, ao xeito no que Pere conta a viaxe dunha investigadora catalá a Galicia ao tempo que narra a volta dunha familia catalá asentada en Galicia a Cataluña, no tempo da industria da salgazón. Mais o máis importante, -sinalou-, é que a acaba falando dos seres humanos, “dos motivos que nos levan e nos traen”, da arela de buscarnos a nós mesmos, que é o que distingue as boas novelas.

Unha das conclusións da mesa foi que, malia todo o traballo de documentación e todo o esforzo por darlle verosimilitude ás historias, os novelistas son “grandes mentireiros”. Porque para que che crean tes que mentir, traspasar a liña entre ficción e realidade. Marcos explicou que el partía sempre dunha idea, unha imaxe… algo como un billete de 25 pesetas que nos ensinou. Un agasallo da súa avoa, no que alguén escribiu algo para outra persoa de aquí desde Alemaña. “Aquí hai unha novela”, dixo.

Fran asegurou que a el, o que o “fascina vitalmente”, son as utopías. As loitas da xente que se rebela contra o poder establecido. E esa foi outra das conclusións da mesa: a novela histórica ten que apuntar a esas loitas cotiás, aos heroes anónimos. Ás cousas pequenas. Porque, dicía despois Pere, a historia é cíclica e sempre pasa o mesmo: o poder tenta manipular aos de abaixo. E, xa que a novela é un xeito de coñecer a realidade, bo é que olle a esas loitas.

Montse Dopico

Chuzame! A Facebook A Twitter

Quen é quen. Os personxes de «Os fillos do mar», de Pedro Feijoo, por Xosé Manuel Eyré

Blogs,Críticas,Narrativa

O critico Xosé Manuel Eyré publica no seu blog Ferradura en tránsito unha anotación sobre quen é quen na novela Os fillos do mar de Pedro Feijoo.

 

Quen é quen en «Os fillos do mar»

Non pretendo ofrecer un dramatis personae, non é unha listaxe exhausitiva, mais, a falta de personaxes secundarias, velaquí teñen a fariña coa que Pedro amasou unha novela que está dando moito que falar/ler

* Simón: arquitecto vigués, que sobrevive como pode, encárganlle un traballo no que ten que actuar sobre unha fonte nun pazo de Canido.

*Mariña: filla de Isabel LLovet, quen encargou o traballo a Simón: Mariña é unha muller  belida e esperta, non se leva o ceu irmán. Ela e Simón son os dous protagonistas centrais.

* Isabel LLovet: muller de forte personalidade e moi planificadora. Morre, axiña, en circunstancias pouco claras, e no seu testamento tamén cita a Simón. Esposa de Eneas Dafonte.

* Eneas Dafonte: empresario vigués que se levou moi ben co franquismo, casado con Isabel LLovet e pai agarimoso que non se corresponde coas sospeitas criminosas que a a historia deixa del. Xa morrera cando comeza a novela.

* Xulio Ascanio: fillo de Isabel e Eneas, irmán de Mariña, mafioso vigués.

* Ernest Rovira : avogado e secretario persoal de Isabel LLovet.

* Fausto Wessler: comandante da expedición alemá na procura do tesouro que dorme nas augas de Rande para axudar o Reich hitleriano.

* Otto Wessler: fillo de Fausto, tamén quererá o tesouro.

* Daniel Beiroa: mariñeiro, mozo espelido que guiará a expedición alemá deica o tesouro.

* Bruno Rodés: policía amigo de Simón ( sempre lle chama «malparit»).

* Hugo Brauner: alemán axudante de Fausto Wessler

* Jakob Neumann: anticuario vigués, será unha das fontes reveladoras imprescindíbeis no desenvolvemento da trama.

* Carlito: traballador arxentino que contratas con frecuencia Simón, só aparece no comezo da novela.

* Blanco: habilidoso piloto de planadoras

* Yago Ray: percebeiro da illa de Ons, de orixe non galega, com o nome indica.

* Troia: empresa de Eneas, actualización do clásico cabalo de Troia ( por certo, non é casualidade que pertenza a Eneas, heroe mitilóxico)

* Buraco do Inferno: unha das portas do inferno, gruta onde permanece agochado o tesouro de Rande.

* Santo Cristo de Maracaibo: un do sbarcos que transportaba o tesouro

* Vigo: esta é novela viguesa por excelencia

* A necesidade de xustiza social

* A sensibilidade contra os inxustos

Chuzame! A Facebook A Twitter

Booktrailer de «Dark Butterfly», de Rexina Vega, elaborado por Manuel Forcadela

Narrativa,Vídeos

Booktrailer do libro Dark butterfly, de Rexina Vega, elaborado por Manuel Forcadela.

 

Chuzame! A Facebook A Twitter

Presentación de «Dark butterfly», de Rexina Vega: a literatura como coñecemento

Blogs,Narrativa,Presentacións

Manuel Bragado, director de Xerais, comentou en Brétemas o acto de presentación de Dark butterfly, de Rexina Vega.

 

Librouro quedou moi pequena para acoller a performance de presentación de Dark butterfly, a novela de Rexina Vega. Unha intervención artística magnífica de seis mulleres (Begoña Outeiro, Paz Raña, Lucía Riveiros Vázquez, Iolanda Zúñiga, Rosa Enríquez e a propia narradora), que conforman comunidade no Facebook galego, para visibilizar unha obra tan pavorosa como heroica. O documental de Manuel Forcadela achegounos a ese territorio da fraxilidade, unha experiencia humana dolorosa, onde as palabras teñen un papel curativo. Dark butterfly mestura fíos de vida con referencias literarias nun exercicio de escrita catártico, case terapéutico. Unha expresión das posibilidades da literatura como forma de coñecemento, mais tamén como denuncia da estigmatización que a sociedade actual realiza desta enfermidade, a esquizofrenia, sexa nas institucións psiquiátricas ou nas terapias farmacolóxicas. Unha novela que supón a confirmación literaria dunha autora afouta capaz de explorar as caras agochdas da condición humana.

Chuzame! A Facebook A Twitter

Vídeo da entrega do Premio Irmandade do Libro a Agustín Fernández Paz por «Non hai noite tan longa»

Premios,Vídeos

Reproducimos o vídeo da entrega do Premio Irmandade do Libro ao mellor libo do ano a Agustín Fernández Paz por Non hai noite tan longa.

 

 

Chuzame! A Facebook A Twitter

Xerais redimensiona a figura literaria de Paz-Andrade coa publicación, na «Poesía completa», dunha copiosa obra poética inédita, que inclúe sete libros enteiros

27 Abril 2012

Clásicos,Letras_galegas,Noticias,Poesía

Xerais publicará, nos próximos días, sete poemarios inéditos de Valentín Paz-Andrade, que se darán a coñecer coa edición da súa Poesía completa, un volume de 752 páxinas preparado polo profesor Gregorio Ferreiro Fente que agrupa tamén os seus «Poemas soltos» e dous poemarios inéditos máis, pero fragmentarios. Este feito, pola súa significación e relevancia, convértese, sen dúbida na noticia literaria do ano dedicado a Valentín Paz-Andrade.

Ata o de agora, como poeta, Valentín Paz-Andrade só era coñecido por tres títulos: Pranto matricial (1955), Sementeira do vento (1968) e Cen chaves de sombra (1977). Xa que logo, prevaleceu a idea de que a escrita poética foi para Paz-Andrade o acto de evasión ou de divertimento dunha persoa laboriosa e inqueda máis ocupada noutros labores ou vocacións fecundas, como a da avogacía e a dos negocios.

Agora, o volume de Poesía completa, que publica Xerais da man coidadosa e experta de Gregorio Ferreiro Fente, dá á luz unha copiosísima e relevante obra poética inédita que redimensiona completamente a súa figura literaria. Son distintos poemarios escritos entre 1937 (en plena Guerra Civil, o que os reviste de especial interese para a literatura galega) e 1984: A serra. Cantos do desterro branco (1937); Sangue na neve: Etopeia da serra (1937);  Cantos da aguia e do lobo (1937); Canto do pobo disperso (1955); Canto reuncial de Galiza (1980); Áurea ora de Galiza (1984); Canto en catro ao conde de Andrade (1985); Poemas soltos (1937-1984); así como os textos fragmentarios Canto do liño e da la (1937-1939) e Os sete salmos da remigración (1955).

Estes libros, que agora se dan a coñecer no volume Poesía completa supoñen un labor poético ininterrupido ao longo de corenta anos, escrito, en palabras de Gregorio Ferreiro Fente, «con empeño e inspiración».

Así pois, e tamén en palabras do responsable desta edición «o lector desta Poesía completa, segundo vaia pasando as súas páxinas, irá facendo o periplo que transcorre, dunhas épocas a outras do século XX, sobre un mar de palabras no que se abriron paso e naufragaron tendencias, actitudes e linguaxes poéticas moi diversas».

Este achádego, que o profesor Gregorio Ferreiro Fente realizou durante o proceso de dixitalización fondos de Paz-Andrade do Consello da Cultura Galega, ten unha importancia trascendental non só para a valoración da obra literaria de Valentín Paz-Andrade senón tamén para o propio corpus, estudo e consideración da literatura galega durante a guerra, o franquismo e a transición.

 

 

Chuzame! A Facebook A Twitter

Xosé Carlos Caneiro: «Os fillos do mar é unha das mellores novelas galegas que levo lido no último ano»

Artigos literarios,Críticas,Narrativa

A pasada fin de semana, Xosé Carlos Caneiro abordou, nun artigo en La Voz de Galicia, a súa lectura da novela Os fillos do mar de Pedro Feijoo.

 

 

(…)  E gozosa tamén, ou máis, foi para min a lectura de Os fillos do mar, unha novela asinada por Pedro Feijoo. Foi finalista no premio Xerais, e logo de lela, e logo tamén de ler a gañadora, e logo de falar ben da gañadora, e logo de pensalo, quero dicir e digo que se eu fose xurado do premio o meu voto había de ser outro. E non lle quito mérito a Queipo, reitero, porque a súa Extramunde é obra marabillosa, senón porque Os fillos do mar é unha das mellores novelas galegas que levo lido no último ano. Novela que atrapa ao lector dende a primeira poética páxina ata a última. Novela que non é negra, senón mistérica e intriguesca. Escrita dende o humor fino, dende a intelixente ironía. Novela de Vigo, diferente, que cartografía a olívica encrespada intensa caótica terra de Nós. Aquel Amor de tango de María Xosé Queizán, Ferrín, Cid Cabido, Fran Alonso, o detectivesco Domingo Villar, son algúns dos contemporáneos que escribiron deste territorio; Feijoo traza co seu pincel outro mapa, diferente, insisto. Novela que leva película dentro, con personaxes que ben puideran ditar unha lección teórica do diálogo. Novela ampla de célere lectura. Na páxina 419 leo epítome: «Un arquitecto mediocre envolto sen querer nunha viaxe pola historia dunha familia estraña…». Un tesouro, galeón. Un tesouro de novela.

Xosé Carlos Caneiro

Chuzame! A Facebook A Twitter

Novidades: «ruído de fondo», de Daniel Salgado. O poema como unha inscrición na época

Novidades,Poesía

ruído de fondo, de Daniel Salgado, é unha das novidades da colección Poesía.

O poema é unha inscrición na época. Non renuncia ao rumor do mundo. Nin á violencia de todas as cousas. Pero é provisional, inútil, precario, tatexo, rebelde, desenfocado. ruído de fondo ensaia unha achega a consignar o nome e o enderezo dos criminais e aproxímase a este tempo salvaxe, ferido, cunha lingua rota. O poema funciona non como espello, senón como testemuño.

Chuzame! A Facebook A Twitter

Venturoso debut. Crítica de Francisco Martínez Bouzas sobre «Os fillos do mar», de Pedro Feijoo

26 Abril 2012

Artigos literarios,Críticas,Narrativa

Francisco Martínez Bouzas publica no suplemento Faro da Cultura, de Faro de Vigo, unha recensión crítica sobre a novela Os fillos do mar de Pedro Feijoo.

 

Venturoso debut

Amenidade e lixeireza

Cunha novela de longo alento debuta Pedro Feijoo na narrativa, sacado un relato galardoado no ano 2011. Un debut venturoso non só porque Os fillos do mar foi finalista do último Premio Xerais, senón seguramente porque a súa novela vai satisfacer moitas ansias lectoras que buscan, por riba de calquera outra consideración, entretemento e lixeireza. En efecto, Os fillos do mar é una proposta narrativa cuxa composición a converte nunha amálgama de elementos tirados de distintos subxéneros e núcleos temáticos (historia, narcotráfico, asasinatos, fuxidos da represión franquista, nazis, os galeóns de Rande, leas familiares, persecucións, detectives e a presenza protagónica das rúas e dos edificios de Vigo), mais cunha tonalidade que a conforma, non nun rodopío de acontecementos, senón nunha trama habilmente construída, aterraplenada de aventura e moita acción que a achegan ao territorio do thriller. Na novela, en efecto sucédese unha manchea de accións, unhas primarias, outras secundarias que, ganduxadas entre si, forman o corpo do relato e na que se deixan ver dous centros da trama: o aparente ou o que semella mover a acción dos protagonistas: a procura do suposto tesouro procedente dos galeóns afundidos en Rande; e outro máis profundo e decisivo: a pescuda da identidade e da orixe familiar dos dous protagonistas principais.

Un arquitecto mediocre vese mergullado nunha herdanza ateigada de inquéritos, leas familiares, asasinatos, droga, o ouro de Rande, a furna do Buraco do Inferno na Illa de Ons, resaibos da Guerra Civil, historias de nazis. Todo isto ganduxado con habilidade, botando por veces man de oportunos flashbacks, dá lugar a unha proposta narrativa cuxa principal virtude é a amenidade.Tamén a facilidade da súa lectura, grazas ao emprego dun galego coloquial, á lixeireza dunha trama desenvolvida sen reviravoltas experimentais, aínda que, na miña estima, Os fillos do mar gañaría enteiros cun mesurado enfraquecemento da súa longura. Outros manxares más exquisitos ou espiñentos non son propios desta caste de literatura. Pode asemade cuestionarse algúns elementos de dubidosa veromilitude, como tal, algunhas circunstancias do desenlace: as reaccións dos protagonistas que dificilmente encaixarían no concepto de mímese ou no pacto narrativo.

Francisco Martínez Bouzas

Chuzame! A Facebook A Twitter

Fran Alonso: «O poder político e económico intenta privatizar a palabra». Entrevista de Vanesa Oliveira en Dioivo

Autores,Entrevistas,Narrativa

A xornalista Vanesa Oliveira publicou en Dioivo unha entrevista con Fran Alonso centrada no seu libro Ninguén.

«O poder político intenta privatizar a palabra»

Fran Alonso (Vigo, 1963) bótalle un pulso ao efémero. Despois de máis dunha vintena de libros, segue a buscarlle sentido á fenda na que habitamos entre o real e o ficticio. Así o fai nunha das súas últimas obras, Ninguén (Xerais, 2011), na que debulla as mudanzas nos xeitos de relación nas sociedades urbanas. O ciberespazo revélase como a expresión mesma do noso individualismo. Soidade e ruído son os síntomas dun malestar que reflicte un cambio profundo na nosa forma de vivir, de convivir; de odiarnos e de amarnos.

Como funcionou a campaña viral de presentación de ‘Ninguén’ a través de correos electrónicos en cadea?

Funcionou moi ben porque chegamos aos 250 exemplares que era o límite para enviar exemplares de Tráiler. Chamoume a atención que houbo xente que non creu a campaña, senón que pensou que era un hoax. De feito, houbo xente que me comentou que non pedira o libro pensando que era unha broma. O cal demostra que a forma era a axeitada. A campaña xorde da miña idea de que cada libro debe ter a súa propia forma de chegar á xente. Buscamos algo que se asemellaba na forma ao que queren dicir os contidos do libro. A campaña reflectía o espíritu do libro, ese intento de mesturar a ficción coa realidade.

O libro recolle unha contradición: na sociedade conectada vivimos na incomunicación, na soidade e no ruído, metáfora do malestar social que padecemos. Volvémonos asociais?

Non sei exactamente se asociais ou un tipo de relación social diferente. É certo que hai unha perspectiva que conduce á socialidade. En Xapón, xa hai xente que se relacionou sempre a través das redes sociais, péchase na súa casa e non é capaz de manter contacto físico coas persoas. É unha forma de asocialidade que conleva unha incapacidade comunicativa natural terrible. Eu espero que as redes sociais non conduzan exclusivamente a iso. As redes sociais lévannos a un tipo de relacións diferentes, mediatizadas. Ás veces, o que non vemos é que esa relación está mediatizada porque rompemos coa estructura espacial que é o tradicional das relacións sociais. Ao romper co espazo hai unha serie de elementos que mediatizan a relación como a parede dunha vivenda ou a pantalla dun ordenador. E ademais as circunstancias dun mesmo son diferentes ás da persoa que está recibindo a mensaxe, estamos en realidades diferentes. Iso é o que non percibimos e inflúe á hora de relacionarnos.

Ben sexa Sara que intenta fuxir dos ruídos da cidade ou S. Lonely, da súa rutina, os personaxes do libro parecen incapaces de levar unha vida normal e asumir os seus propios problemas. De onde nace esta permanente insatisfacción?

Eu creo que provén da concepción contemporánea do tempo: é tan veloz que rompe calquera molde convencional. Ao longo de séculos de historia, o tempo era demorado pero de súpeto, os avances técnicos e científicos fixeron que o tempo se acelerado. Os cambios son hoxe máis rápidos e vertixinosos. Socialmente temos moito menos tempo como para asimilar os novos cambios. Iso créanos incertezas, inseguridades, medos, insatisfaccións… porque non nos damos adaptado ás transformacións. Adaptámonos rápido á hora de asumir o uso da tecnoloxía pero a nosa mente tarda máis en adaptarse e creo que de aí procede a nosa insatisfacción. Sara busca outros lugares e acaba volvendo ao que coñece. Parto da base de que a globalización da cultura e dos costumes fixeron que rural e urbano sexan o mesmo contexto. S. Lonely responde tamén a un individuo que existe. De feito eu inspireime nunha persoa real. Son esas persoas que teñen certa incapacidade de comunicación e moito deslumbramento polos aparellos electrónicos, empurrados polo consumismo esaxerado.

A estes personaxes ninguén lles advirte da súa situación. Por que?

Hai unha certa inconsciencia sobre que significa o que está cambiando. Socialmente non se percibe a importancia do cambio. Nos adolescentes é moi claro: utilizan as redes sociais dunha forma absolutamente inconsciente e moi perigosa. O futuro vai ser moito máis dixital que hoxe. E o que eses rapaces fagan hoxe vai incidir na súa vida laboral futura. Pero eles non se decatan diso.

Dalgún xeito o libro advírtenos dunha forma de comportamento está a cambiar a nosa forma de ver o mundo, de relacionarnos, de traballar. Estamos ante un punto de inflexión na nosa sociedade non só nunha moda pasaxeira?

Si, estou totalmente de acordo. Estamos no principio dunha revolución. A rede acaba de empezar e non sabemos moi ben cara a onde vai ir. Pero que nos vai condicionar está moi claro. O mundo laboral xa cambiou moitísimos dende a aparición da rede: trae moitas vantaxes na busca da información ou a relación a través do correo electrónico. Pero tamén trae moitos inconvintes como o control que se lle outorga ao poder para encauzar o que lle interesa. Quizais non nos decatamos porque vivimos a euforia da aparente liberdade que a rede nos dá pero ao mesmo tempo, temos máis control.

O relato ‘Home Vello e Muller Vella’ aborda a reencarnación. Na novela son os únicos que crean unha nova vida. É curioso, non?

Si, a verdade é que non me decatara… É un relato sobre a vellez, e o tempo que se nos acaba e como todo continúa despois da morte grazas ao ciclo da vida. Para escribilo inspireime nunha anécdota: cando eu saía a tomar café sempre había un home sentado no balcón, fose inverno ou verán. Nunca vin a ninguén máis con el. E eu dicíame se este home vive só, a rúa é a vida. Ese feito fíxome reflexionar moito. Hai anos que xa desapareceu. O feito daquel home moi maior asomado á vida fíxome reflexionar sobre o significado da vellez e o ciclo da vida que continúa. É un relato moi urbano porque nunha aldea sentaría fóra da súa casa e falaría coa xente. É un tipo de relación do futuro: el na súa soidade ve pasar o mundo.

En ‘Comunidade literaria’ refíreste á difícil convivencia das figuras de escritor e crítico e a súa influencia no lector. Sorprende o enfoque do relato porque desvelas que moitas veces median nesa relación intereses espúreos, vencellados máis á relación persoal que á calidade literaria. Esa relación escritor e crítico está viciada ou problemática até o punto de que un crítico poida valorar unha obra literaria por criterios diferentes aos literarios?

Non é unha queixa persoal. De feito, teño unha excelente relación cos críticos e non teño especial queixa. Galicia é un país pequeno, por tanto, o sistema literario é pequeno e metaforicamente pode simbolizarse a través da convivencia nunha comunidade. Pero tamén quería simbolizar todos aqueles factores que están presentes na relación dun escritor cun crítico e ao que permanece alleo o lector e está por riba desas pequenas diatribas. Cada vez estou máis convencido de que os escritores temos que escribir á marxe das opinións. Pero paréceme fundamental a labor dos críticos. O relato é equilibrado porque non bota terra nin sobre escritores e críticos senón que pon de manifesto que hai aspectos humanos que teñen que ver coas relacións que se sobrepoñen ás veces sobre a propia percepción da obra. Unha vez que a calidade literaria existe, a partir de aí entra en xogo a subxectividade que é o que pon en valor unha cousa sobre outra.

Nos hoax revélasenos outra das falacias nas que vivimos e sobre as que pouco reflexionamos: aceptamos como certas mentiras, ficcións que percorren a rede. Hai un relato, ‘Lista de correo’ que é unha crítica forte ás organizacións políticas que non aceptan airear publicamente as súas leas internas. É un debate que está de actualidade…

Foi un relato pouco comentado, alégrame que me preguntes por el. O relato é un canto á liberdade por riba de calquera outra circunstancia: a liberdade debe estar por riba de dogmas ou ideas. Ás veces, a crenza nos ideais ou nos dogmas non nos deixa ver a realidade. E iso sucede con certa frecuencia. Vese moito nos foros que son ás veces moi agresivos e as opinións, despectivas. Afortunadamente eu non estou neste momento na vida política, vívoo como espectador e o que vexo paréceme terrible, ese enfrontamento brutal que chega á descalificación persoal. A opinión razoada e razoable debe permanecer por riba dos dogmas. E moitas veces, ás persoas agárranse aos dogmas e impiden a libre exposición das ideas. É un dos relatos polos que máis paixón teño de todo o libro.

Parece que hoxe en día calquera crítica ou intento de autocrítica se interpreta como un ataque.

A min paréceme que o que falta é sentido común. Unha vez escribín un artigo sobre isto, no que dicía que o problema non era tanto a falta de cultura senón de sentido común. Eu manteño iso. E foi algo polémico porque había xente en desacordo. Iso barréunolo a sociedade consumista, esta sociedade un pouco idiotizada na que estivemos e seguimos vivindo dende os anos 70. A capacidade analítica na que non hai que ter un coñecemento elevado das cousas pero que nos permitía discernir con claridade como son as cousas: algo que facían os meus avós. Hoxe iso perdeuse. Perdeuse debido á nebulosa da sociedade consumista. No fondo de todo isto está a distorsión da palabra. Vivimos nun tempo no que a palabra foi extorsionada de tal forma que foi apropiada dende múltiples polos de interese, foi baleirada de significada ou foi hinchada até o punto de adquirir significados falsos cunha función política. O poder político e económico intenta privatizar a palabra. Os discursos confusos deste tempo proveñen da privatización da palabra. É preocupante que nos estemos acostumando a ver determinados enfoques enfermizos nos medios de comunicación e a aceptar que determinados discursos sexan aceptados acriticamente pola xente. Si. O poder político e económico conseguiu instaurar a súa palabra como verdade. Iso a opinión pública non o cuestiona. É o gran drama que ocorre hoxe. Converteron a democracia nun gran ritual que consiste en meter unha papeleta nunha urna. Pero realmente o poder está no uso da palabra, non na urna.

‘Ninguén’ é un epílogo da primeira parte da túa obra? Dis que entronca con poemarios como ‘Persianas, pedranol e outros nervios’ ou ‘Silencio’ e ‘Balada solitaria’. É o peche dun ciclo creativo?

Este libro está moi relacionado con Males de cabeza ou Silencio. Tematicamente pode supor un peche dun ciclo pero formalmente non. Hai outro libro no que estou a traballar, no que utilizo a mesma fórmula de intentar botar abaixo esa fronteira entre novela e relato. Hoxe, dende o punto de vista da sociedade fragmentaria e caótica na que vivimos, non ten sentido manter os xéneros de forma convencional. Rompelos axuda a entender como é a sociedade. Neste libro vou levar iso ao límite de onde eu quero levalo, dou un paso máis.

Cal sería para ti, para o futuro, o tipo de xornalismo que deberiamos facer? A única liberdade que nos queda xa é facer xornalismo non retribuído?

Eu creo que aí está a fronteira entre o desexable e o posible. O desexable é que o xornalista sexa sempre retribuído porque é dignificar a súa profesión. Pasa o mesmo cos escritores: a retribución é significativa aínda que non te manteña. Hai que desenvolver certas fórmulas con certa capacidade de aguantarse. O que está claro é que o xornalismo está cambiando xa. Os medios tradicionais están sufrindo un descalabro absoluto e iso significa que van a triunfar novas fórmulas, aínda que non temos claro cara a onde vamos. Eu teño claro que experiencias como Dioivo ou Praza Pública están contribuíndo a investigar posibilidades e a dar pasos adiante. O xornalismo do futuro ten que ser impuro, capaz de mesturarse con opinión, literatura, investigación… con todas as fórmulas e formas posibles para chegar máis ao público. E ten que acudir ao debate alí onde está o debate. A fórmula tradicional do xornal esperando polo lector hoxe xa non funciona. Hai que entrar nos puntos de debate e tratar de incidir coa visión do xornalismo. Estamos ao principio do cambio e o que se vai a conformar aínda é descoñecido. Eu creo que todos os cidadáns son xornalistas potenciais e xa os están sendo, para poder facer chegar a súa mensaxe. Nese sentido, democratiza o medio.

Vanesa Oliveira

Chuzame! A Facebook A Twitter

Entrevista de Kiko Novoa a Pedro Feijoo sobre «Os fillos do mar» na Radio Galega

Entrevistas,Narrativa,Radio

Onte, Kiko Novoa, no seu programa Galicia por diante, da Radio Galega, entrevistou a Pedro Feijoo, que falou da súa novela Os fillos do mar.

 

Chuzame! A Facebook A Twitter

Novidades: «O silencio», de Mario Regueira. Un punto de inflexión

Novidades,Poesía

O silencio, de Mario Regueira, é unha das novidades da colección Poesía.

O silencio constrúese sobre a pausa que se crea entre dous bombardeos, no lugar no que a realidade se converte en distorsión e se borran os límites entre as palabras e o que designan realmente. É ademais unha xeografía tridimensional das guerras, cartografa a planicie na que se enfrontan os estados cos seus exércitos e descende aos abismos nos que os pobos, as minorías e as clases populares libran a súa particular batalla contra estes, espazos onde as fronteiras non existen ou se configuran dun xeito completamente diferente. O autor concibe este libro como unha estrema da súa propia produción poética, un punto de inflexión que deixa o camiño da súa escrita tocado e todas as posibilidades abertas.

Chuzame! A Facebook A Twitter
Older Posts »
Olark Livehelp